Esta semana (mañana Viernes, para ser más concretos) estrenamos una obra de Microteatro en la sala Coolturetas. ¡¡Estamos programados!! Vamos a hacerlo los Viernes 22, 29 y 5 a las 20hr.
Ya preparamos esta (micro) obra para un certamen hace unos meses, pero para esa vez cambiaron 2 de los 3 actores y cada día de ensayos la obra ha ido creciendo de no conocerse apenas los actores entre ellos, a reirse y vacilarse en la obra. Afianzar el texto y afinar los personajes, el ritmo... El trabajo de cada día y ver la obra ir creciendo... Ha sido estupendo. Cuando dejan de ser letras y pasan a... ¡¡se mueven!! ¡¡está vivo!1 :P
En la obra son tres personajes Fermín, que está teniendo un día de mierrrrrda, Rodri(guez) su amigo que intenta animarle (aunque con amigos como él...) y Nuria que empieza a impacientarse --no digo más-- Bueno sí que "Sólo puede ir a mejor" Y desde mañana ¡¡estamos programados!!
Será en la sala Coolturetas (c/Pamplona 59, Madrid) los Viernes 22, 29 y 5 a las 20 (+info) y ¡¡mucha mierda!! :)
miércoles, 27 de enero de 2016
martes, 26 de enero de 2016
LIBRO: Ahí Abajo
Ahí Abajo (Comienzan unas
olimpiadas en las que los Suxeanohr, controlaran mentalmente a los tritones, para que les traigan las mejores
presas-guerreros que caen al océano…)
D Titulo:
Ahí Abajo
D Escrito por: Víctor Blanco y Gonzalo Zalaya
Twitter: @PajaroHenchido
@Gonzalaya
D Publicado: Noviembre
2015
D Editorial: Pulpture
Ediciones @pulpture
Sinopsis por @lektu
Algo se oculta ahí abajo, en el mar. Algo que ya hemos olvidado,
pero que no se ha olvidado de nosotros. Guerreros de todos los confines del
mundo han sido capturados y llevados al lugar más oscuro y terrible de la
tierra: las profundidades abisales donde reinan los antediluvianos Suxeanohr. Griegos,
egipcios, olmecas, asirios, eslavos, todos deberán luchar por su vida y, entre
ellos, Ragmunk el inuit y Fáelán el tuatha de Danann. Han empezado los
sangrientos juegos del Arconte Soodrue y tú has sido invitado a contemplarlos. Contén la respiración, pues vas a sumergirte... ahí abajo.
Personajes
Principales
D Ragmunk el Inuit
D Faelan de los Tuatha Danann
D Zuub el triton.
D Arcote el Soodrue
D Zarya la eslava
D Akhibar
el Asirio
D Bektamun la princesa Egipcia
D Pecho de Jaguar
D Adonis(el feo) Heleno
D Suxeanohr dioses antiguos habitantes de Endeem-Jalan-Wyr
Opinión
Fascinante relato
largo, que nos traslada a las profundidades del océano. En la ciudad de Endeem-Jalan-Wyr.
Donde habitan unos seres (Los Suxeanohr, tritones, sirenas…) Cuyo divertimento, es capturar a los mejores seres humanos guerreros, de todas las partes del
mundo, para luchar en los juegos de las crecidas.
El libro comienza poco a poco, presentándonos al que es mi guerrero
favorito, Ragmunk. (El día que Víctor me preguntó, tuve mirar el libro, jeje porque
el nombrecito se las trae, y yo soy muy mala para los nombres ^^´…) Ragmunk, es un cazador-pescador esquimal, amante de
la naturaleza y de todo lo que le rodea. Conoce varios idiomas, y es el traductor-interprete
del grupo de guerreros.
La batalla y casi todo el relato, transcurre en la ciudad submarina
de Endeem-Jalan-Wyr. En ella, los protagonistas
se enfrentaran en un coliseo, a una lucha por ser el que sobrevive… A la espera
en sus calabozos, van trazando los planes y conociéndose, y conociendo nosotros
las motivaciones de los personajes…No todo es luchar. Entre batalla y batalla, vemos
como algunos personajes marinos, tienen espíritu de rebeldía contra los Suxeanohr, hartos de que los controlen con la mente y de ser manipulados y esclavizados por ellos.
La batalla final me encantó, así como el contrincante al que se enfrentaran nuestros protagonistas. (Vale sí, hay violencia a raudales... pero es lo que se espera
en una lectura como esta)
Es de lectura muy
ágil, y atrapadora. Una vez empiezas no puedes parar. Algo te arrastra literalmente
a….Ahí Abajo
Si te gustan los de espada y brujería no deberías perdértelo. Dejo por aquí el enlace de Lektu, para que no tengáis escusa ^^
"Sin armas no podemos enfrentarnos a lo que sea que nos mira desde ahí abajo..."
@IstharVegaLuna
Etiquetas:
IstharVegaLuna,
Libro,
literatura,
relato largo
lunes, 25 de enero de 2016
CINE: Pesadillas (Rob Letterman).
“Temblad, muchachos, temblad...que
miedo vais a pasar”. ¿Quién no conoce la famosas serie de los
90 llamada Pesadillas? ¿Quién no recuerda verla tapado hasta la
nariz con las mantas hasta que al final del capítulo la explicación
nos hacía soltar una carcajada?
En la película de Pesadillas meten
al autor de los libros, Stine, como protagonista y a sus libros como
algo más que unas simples hojas escritas. En el momento en el que
se abre un libro, los personajes de este saltan de las hojas y pasan
a ser reales.
La película empieza presentándonos a
Zach, un chico que acaba de mudarse con su madre de ciudad porque a
ella la destinan como directora en otro instituto.
Como siempre, hay que conocer a los
vecinos. Y aquí Zach conoce a Hannah, una jovencita diferente que
vive con su padre: Stine.
Aquí entra en juego Jack Black. He de
decir que cuando vi el trailer me daba buena espina.Tenía la
esperanza de que albergase ese “toque de misterio”que tenía la
serie. Pero me equivocaba. Es cierto que es un papel más formal y
serio de lo habitual por parte de Jack Black. Pero la serie tiene un
toque que por momentos recuerda a Disney.
La historia es bastante sencilla, Zach
cree que Hannah es maltratada por Stine porque todas las noches ve
cosas a través de la ventana de la casa y decide avisar a la
policia. Este niega tener una hija, y la policía hace caso omiso a
las advertencias de Zach, por lo que junto a su único amigo del
instituto decide arriesgarse a entrar una noche en la casa para
adivinar lo que ocurre. Por un motivo, abre sin querer un libro y los
monstruos empiezan a aparecer. La casa es un caos y no les queda otro
remedio que huír mientras los cuatro tratan de pensar un remedio
para arreglar la catástrofe que está aterrorizando la ciudad.
Es divertida, pero carece de ese toque
especial de la serie que podría hacernos volver a nuestra infancia y
que la disfrutasemos también los adultos. El único momento en el
que de verdad podemos recurrir a la nostalgia es gracias al famoso
muñeco Slappy, que se dedica a hacerle la vida imposible a Stine
encabezando el “ejército de monstruos”.
Buena BSO por parte de Elfman y buena
fotografía que consiguen hacerte olvidar ese guión tan sencillo y
disfrutar realmente la película.
Es recomendable para ver en familia,
una Jumanji de menor calidad que sin duda entretendrá a los
más pequeños de la casa.
Como seguidora de la serie y lectora
de los libros no puedo evitar mostrar mi decepción, y le dejo un
5´5/10.
domingo, 24 de enero de 2016
Juan Torres y el posible plagio de dos de sus obras
He leído en la revista Cinemanía una entrevista con Juan Torres, guionista de cómics español al que las películas 'El bosque de los suicidios' y 'The Veil' podrían haber plagiado dos de sus libros.
La entrevista es muy interesante, es bastante duro leer cuando dice "Lo que le duele a uno es esa sensación de indefensión (...) Vivimos de nuestras historias, del tratamiento que les damos y de la capacidad que tenemos para contarlas”
"Estamos en un mundo en el que las ideas viajan a la velocidad de la luz y no se le da ningún valor al que las crea, que debe dedicar su tiempo y vida a demostrar que le han sido arrebatadas ciertas ideas"
Por si alguien quiere leerla entera, saber qué comic, qué pelis, quién es Juan Torres... está AQUI
La entrevista es muy interesante, es bastante duro leer cuando dice "Lo que le duele a uno es esa sensación de indefensión (...) Vivimos de nuestras historias, del tratamiento que les damos y de la capacidad que tenemos para contarlas”
"Estamos en un mundo en el que las ideas viajan a la velocidad de la luz y no se le da ningún valor al que las crea, que debe dedicar su tiempo y vida a demostrar que le han sido arrebatadas ciertas ideas"
Por si alguien quiere leerla entera, saber qué comic, qué pelis, quién es Juan Torres... está AQUI
miércoles, 20 de enero de 2016
CINE: The Hateful Eight (Tarantino)
Una de las películas más esperadas
del año. Todos estábamos esperando deseosos a que llegase este
momento. La octava película de Quentin Tarantino, un
western protagonizado por Samuel L. Jackson, situado tras
la Guerra de la Secesión en un Wyoming nevado.
La
película se divide en 6 capítulos, e inicia con ese The
hateful eight en el que las
letras nos recordarán a Pulp Fiction, para pasar al primer episodio
en el que vemos a Samuel esperando en medio de un camino nevado a que
venga alguien y pueda llevarle con el. A partir de ahí comienzan a
entrar personajes poco a poco. Todos con una historia, con secretos
ocultos...y así es como se reúnen varios desconocidos en una cabaña
en medio de una tormenta de nieve.
Se
odian, conversan, aclaran historias...realmente todos se conocen los
unos a los otros. Todo empieza a ir bien hasta que empiezo a ser
consciente de la repetición de los diálogos, de que la película se
alarga y que aún no ha pasado una hora y media y ya me está
resultando agobiante. Trata de utilizar el truco de Reservoir
Dogs de conversaciones entre
personajes para presentarlos, pero esta vez se le va de las manos y
consigue que cada vez cueste más no quedarse dormidos. Lo único que le ha faltado para aburrirme ha sido actuar el. Salvo algunas escenas, que parece ser que por fin "ha llegado la hora de chuparse las pollas".
Un
Tim Roth intentando transformarse en Christoph Waltz (que obviamente,
le salió el tiro por la culata), una Jenniffer J. Leigh espectacular
y un Samuel que inicia muy bien, acaba aburriendo y una vez llegados
al final vuelve a tomar fuerza.
The
hateful eight es un intento de imitar la famosa obra de Ágatha
Christie Diez Negritos.
Varios personajes reunidos, que por determinados motivos comiezan a
confesar sus crímenes, sus secretos...y todos empiezan a odiarse los
unos a los otros. Y poco a poco, van muriendo uno a uno...hasta que
quedan los más importantes y encargados de terminar la película (al
fin). Pero es entonces cuando vuelve a tomar fuerza. Tarantino ha
vuelto en la última hora de metraje. El desvelar la verdad de por
qué están todos allí, el odio en la cara de Jenniffer J. Leigh, el
glorioso flashback que nos hace disfrutar de una maravillosa escena
de matanza y nos aclara la historia, la aparición de Channing Tatum
en escena (que por primera vez en mi vida he de decir que creo que lo
ha hecho bien) y ahora empieza Tarantino. Ahí está, con sus escenas
violentas, todo ocurre deprisa, la sed de sangre, el intento de hacer
negocios... Fantástico y maravilloso final que contrasta con la
lentitud y pesadez del desarrollo.
Fotografía espectacular y BSO estupenda. Morricone me ha dejado boquiabierta.
¿Volverá
Tarantino de verdad en su próxima película? "Y ya
sólo quedaron dos..."
Mi nota para esta
película es un 6/10 y tengo la esperanza de que alce el vuelo en su
próximo proyecto.
Etiquetas:
Ch,
Diez Negritos,
Django,
Guerra de la Secesión,
Jennifer L Leigh,
Los odiosos ocho,
Morricone,
Pulp Fiction,
Quentin Tarantino,
Reservoir Dogs,
Samuel L Jackson,
The hateful eight,
Tim Roth,
Wyoming
CINE: The Walk (Robert Zemeckis)
"Cuando
veo tres naranjas, hago malabares, cuando veo dos torres, las cruzo."
Philippe
Petit, el famoso equilibrista que en agosto de 1974 cruzó las Torres
Gemelas de Nueva York. Una digna hazaña, de la que en 2008, el
director James Marsh (La teoría del todo) hizo un famoso y
maravilloso documental llamado Man on Wire. Este año, Zemeckis se
arriesgó a retomar ese momento, esa historia (al menos parte) y
hacerlo película.
The Walk...¿error?
¿Necesidad? Antes de ver esta película me había llamado mucho la
atención el trailer y estaba deseando ver en 3D esa maravilla (y eso
que soy partidaria). Decicí ver Man on Wire para ir con la historia
de Philippe más que conocida. Creo que cometí un error al hacerlo,
porque después de eso me llevé una gran desilusión al verlo en la
gran pantalla.
Básicamente
es una historia de un joven Philippe que se enamora del equilibrismo
en una de sus visitas al cine. Pese a que su padre se niega a ello,
el joven sigue entrenando duro. Con poca edad su padre dice que no
quiere volver a verle, y tiene que irse de casa, a sobrevivir de la
calle. El positivismo del personaje protagonizado por el conocido
Joseph Gordon Levitt no es lo que necesitábamos ver. Philippe no era
un joven y alegre muchacho deseoso por hacer equilibrismo. Philippe
era un joven que comenzó a enloquecer tras obsesionarse con el mundo
del circo y especialmente por aquellas dos torres tan grandes que
anteriormente había encontrado en una revista de la consulta del
dentista. Como digo siempre, puede que haya afectado el doblaje, pero
más que un loco veo a un cómico, cosa que no me encaja mucho con
Philippe.
Una
película de este tipo que está basada en hechos reales habría sido
mejor que tuviese un toque más realista, que constase la historia lo
más real posible en lugar de buscar en cada momento la risa del
espectador porque realmente la historia (hasta que Philippe empieza
a preparar las cuerdas para cruzar) es bastante plana. Es decir,
busca engañar al espectador. Creo que está bien, de vez en cuando,
utilizar ese recurso. Pero este hecho me parece bastante
sorprendente, y me habría gustado que se encontrase más cerca de la
realidad.
La
forma de presentar la película, con un Philippe en la Estatua de la
libertad como narrador de los hechos ha sido otro de los errores.
Buscan sumergirte en la historia y de repente es el propio Levitt
hablándote el que te saca de ella. Por lo general me gustan mucho
los apartes, que el protagonista se comunique con el público. Pero
en este caso han cometido un fallo notable.
Ninguna actuación es destacable. A decir verdad, quizás sea más apropiado decir lamentables, salvo Joseph Gordon Levitt en algunas ocasiones (contadas).
He
de decir que no todo es malo. La fotografía es maravillosa. Planos
de Nueva York preciosos y efectos bastante decentes. Y ese final.
En
el momento en el que pone el pie en esa cuerda consigue ponerte
nervioso. Y no solo por lo sorprendente que es el momento, la
maravillosa BSO ayuda mucho. Aún conociendo la historia tienes miedo
a que se caiga en algún momento, miedo a que pierda el equilibrio y
se caiga al vacío. Crees que ha acabado y da media vuelta y vuelve a
pasear de nuevo por la cuerda. Está loco, emocionado, ¡ha cumplido
su sueño! Y tú sólo quieres que baje y que esté a salvo. Los
últimos cuarenta minutos son realmente maravillosos y perfectos.
¿El
fallo? El poco realismo. Y no es algo que me esté inventado. El
propio Philippe en una entrevista sobre la película ha dicho que no
se reconocía, pero que admiraba el trabajo que había hecho
Zemeckis, consiguiendo que en ese momento en el que Joseph Gordon
Levitt se subía a la cuerda, el olvidase que se estaba viendo a sí
mismo y también se pusiera nervioso.
En
resumen, una película para pasar el rato y disfrutar de una
entretenida tarde de cine. Puro engaño para el espectador, pero con
la mayor parte del público este tipo de cine funciona (especialmente
si vas a verla en 3D).
Os
recomiendo el documental de Marsh, pero si queréis disfrutar de la
película no os lo veáis hasta haber visto The Walk.
Mi
nota para esta película es un 5/10
Etiquetas:
cine,
crítica,
El desafío,
Joseph Gordon Levitt,
Man on Wire,
Marsh,
Nueva York,
película,
Philippe Petit,
The Walk,
torres gemelas,
Zemeckis
lunes, 18 de enero de 2016
Fan Arts: Mainger, el artista del cine
Navegando por Internet sin más intención que matar el tiempo me encontré con esta gran colección de fan arts creadas por el artista frances MAINGER que sinceramente me parecieron increíbles, y porqué no decirlo trajeron a mi memoria recuerdo de series o películas de mi infancia.
Además tengo que decir que cuando le propuse incluir sus ilustraciones en este blog, no puso ningún tipo de problema a la hora de utilizarlas y se mostró encantado por eso espero que le guste el resultado del juego y del post, por eso, solo decir Merci beaucoup.
Una de las colecciones que más me impresiono y mas recuerdos me trajo fue la siguiente:
Además tengo que decir que cuando le propuse incluir sus ilustraciones en este blog, no puso ningún tipo de problema a la hora de utilizarlas y se mostró encantado por eso espero que le guste el resultado del juego y del post, por eso, solo decir Merci beaucoup.
Una de las colecciones que más me impresiono y mas recuerdos me trajo fue la siguiente:
CINEMA DRIVER
No quiero poner muchas más imágenes de esta colección ya que se me ocurrió el juego #CINEMADRIVERGAME pero en la página podréis encontrar estas y las respuestas a los quiz que iré presentando en mi perfil de twitter.
MOVIE POSTERS
MÁS DIBUJOS Y CONTACTO EN:
Twitter:@m4inger
Facebook: Mainger
sábado, 16 de enero de 2016
Cortometrajeando: del Natural
>> ... Como decía.... ampliaron el plazo!
Y claro, esto dio lugar a un "jo, pues molaría hacer otro ¿dará tiempo?"
y PLIN! bombillita se encendió con una idea(ca)
Contacté con Jorge Ahijado para ver si a él también le apetecía hacerse un doblete y como actor protagonista Chema Zamora en el primero de los cortometrajes que hemos compartido, su partenaire fue Erika Bleda, y todo junto dio lugar a "del Natural" el corto aun no lo tengo subido con su duración actual (es un poquito más largo) pero esta es la versión que presenté al Notodo: Del Natural
No ganamos ni con uno ni con otro en el festival, pero ambos trajeron consigo otras alegrías varias, así como más ideas, ganas y ocasiones de compartir historias.
Y claro, esto dio lugar a un "jo, pues molaría hacer otro ¿dará tiempo?"
y PLIN! bombillita se encendió con una idea(ca)
Contacté con Jorge Ahijado para ver si a él también le apetecía hacerse un doblete y como actor protagonista Chema Zamora en el primero de los cortometrajes que hemos compartido, su partenaire fue Erika Bleda, y todo junto dio lugar a "del Natural" el corto aun no lo tengo subido con su duración actual (es un poquito más largo) pero esta es la versión que presenté al Notodo: Del Natural
No ganamos ni con uno ni con otro en el festival, pero ambos trajeron consigo otras alegrías varias, así como más ideas, ganas y ocasiones de compartir historias.
jueves, 14 de enero de 2016
ASH VS EVIL DEAD: Reflexión sobre la primera temporada.
A diferencia de otras secuelas que se hacen años más tarde, Ash vs Evil Dead no sólo vive de lo mismo, avanza en la trama. Para empezar, tenemos la introducción de dos nuevos personajes, Kelly y Pablo, que van a ser fundamentales en la serie. Tampoco voy a exagerar, la cosa va de un libro maldito y gente poseída, solo que no se limita a calcar la trilogía original.
Bueno, como diría el propio Ash, vayamos por partes.
LA TRAMA
Nada del otro mundo, sinceramente. A veces incluso peca de ser demasiado floja, de pasar cosas por alto, ya que a nadie le interesan, pero la verdad, nadie se espera que una serie llamada Ash vs Evil Dead, cuyo protagonista lleva una motosierra por mano, sea un drama psicológico. Así que es cierto, a nadie le importa. La mayoría de los que vemos esta serie, estamos ansiosos por ver casquería, y a nuestro héroe en acción. Esto lo sabe la serie, y se asegura de meter en cada capítulo un poco de ambas, para mantenernos contentos.
Alguien pensará, "¿cómo puedes alabar tanto a una serie como esta si reconoces que el guión es flojillo?" Sinceramente, esta serie trata de ser muchas cosas, pero sobretodo divertida. ¿Es acaso divertido un drama? Para mí no la verdad. Nadie busca diversión en un drama. Por lo general en un drama solemos buscar una historia fuerte, que nos llegue al corazón, a los sentimientos. Pasa algo similar con la comedia. Nadie busca una historia dramática en una comedia. Con esta serie ocurre eso mismo. La serie es lo que intenta ser. Nos da comedia, sangre, e incluso algún momento que os pondrá los pelos de punta. Yo no le pido nada más a una serie secuela de Posesión Infernal.
Ash y Kelly |
EL REPARTO
Se compone de Bruce Campbell, Lucy Lawless y los demás. Sin ofender, pero con estos dos iconos, los demás quedan un poco por detrás.
Actuaciones correctas, sin más. Hay algunos que lo hacen un poco mejor, como Dana DeLorenzo en el papel de Kelly o Jill Marie Jones en el papel de la agente Fisher. Luego tenemos a Ray Santiago, del que como he comentado varias veces, no me convence en absoluto. No le veo en el papel, pese a que por lo que he visto, el actor realmente es como el personaje que interpreta. Un tipo quizá tímido, que enseguida hizo buenas migas con todos los miembros de la serie. Esto cambia en algún punto del que no voy a dar detalles. Algo pasa con su personaje, y su actuación da un vuelco, convirtiéndose en algo bastante notable, que a mí personalmente me sorprendió.
De los demás decir que los dos iconos de la serie están bastante bien, por supuesto.
Dana hace bastante bien el papel de chica "bad ass", que sabe defenderse por si sola, que oculta sus sentimientos en su interior, ya que sabe que son los únicos que podrían herirla de verdad. Me ha gustado mucho su personaje.
Por otra parte, Jill Marie también está bastante bien en su papel de policía curiosa. El problema con su personaje es que cambia realmente en el momento en el que se junta con Ash. A partir de ahí no veo muy bien al personaje que nos presentaron al principio. Un giro ilógico, no como el de Pablo. Aun así, la actuación que es lo que era realmente el trabajo de la actriz, no está nada mal.
El pequeño demonio con pintas de nerd |
Como comentaba arriba, desgraciadamente, Sam Raimi sólo dirige el primer episodio. Esto otorga a dicho episodio cierta calidad con la que no cuentan los siguientes. El único capítulo que se le acerca es el último, que tiene buenos momentos, pero sin llegar a superar al dirigido por Raimi.
La música, compuesta por Joseph LoDuca, compositor de la música de la saga original. Su música aporta cierto toque nostálgico, también ochentero, que sienta muy bien a la serie.
Los efectos generados por ordenador no están mal. Se notan. Algunos más que otros.
Por suerte, la serie, consciente de la audiencia que los ve, utiliza bastantes más efectos prácticos, sobretodo para las escenas más gore, aunque tampoco es una victoria contundente, ya que tenemos en algunas partes, la horrible sangre de cgi. Destacar el último capítulo, que es un festín de efectos prácticos
El maquillaje está bastante bien. Ya que la serie está dedicada para la gente que conoce el mundillo de la saga, el maquillaje de los "Deadites", no intenta ser demasiado innovador para rendir culto. Tenemos alguna actualización, como el demonio de color gris, el del episodio 3 si no recuerdo mal. Esta criatura está bastante bien conseguida.
Scream de MTV, una serie menos fiel respecto al material original, pero bastante entretenida. |
Traer de vuelta al equipo original de las películas de Posesión Infernal, deja caer la posibilidad de que esta serie tenga en cuenta a los fans originales. Y así es. Durante toda esta primera temporada, hemos tenido un montón de referencias, guiños y demás dedicados exclusivamente a nosotros, los fans. Pero esta es una arriesgada decisión, ya que se excluye a los nuevos espectadores, que estén interesados en la serie, ¿o acaso para ver esta serie te vas a ver 3 películas de mediados de los 80 y 90? El público más joven (por desgracia) no lo hará. Esto se demuestra con los datos de audiencia. Esta serie que se estrenó el pasado 31 de Octubre, sólo cosechó 400,000 espectadores. ¿Es esto un problema? Parece que no para Starz, un canal acostumbrado a cifras similares. Además, ya ha renovado la serie por una segunda temporada. Pero los datos están ahí.
Sé que las comparaciones son odiosas, pero el año pasado también se estrenó otra serie basada en una saga de películas del género. Hablo de Scream, de MTV. Esta serie nos presentaba un nuevo punto de partida, con nuevos personajes, nueva ciudad, y lo que más fastidió a algunos, nueva máscara. Si bien esta serie está pensada para un público nuevo, mantenía las referencias a un desesperado grupo de fans originales que veían la serie. Las diferencias son obvias. ¿Cuál de las dos series es más exitosa? Scream, por supuesto. Pese a no tener datos de audiencia buenísimos, en el estreno superó la barrera del millón, y aunque fue decayendo a medida que avanzaba la temporada, al final consiguió recuperarse. Lo que quiero decir con esto es, cuánto tiempo aguantará Starz dando a los fans lo que quieren. Espero que mucho, pero estoy seguro de que si la serie estuviese más abierta a todo tipo de público, se vería más. ( En caso de que alguien se lo pregunte, pese a preferir la serie de la que estoy hablando hoy, Scream me gustó bastante, y la recomiendo a cualquiera que esté dispuesto a verla con la mente abierta).
Bueno, pues hasta aquí llega la cosa. Yo personalmente me lo he pasado muy bien viendo y comentando esta serie. Realmente hay mucho "hype" por la segunda temporada
Mi Calificación: 8/10
Lo mejor: Se acuerda de los fans de toda la vida. Nos devuelve a Ash en toda su gloria. No se cortan con la sangre.
Lo peor: Algún detalle del guión que podría estar mejor. Que Raimi no dirija más, provoca un poco de cambio brusco en la calidad de la dirección. El final que parece no saber como acabar la trama, pese a que fuese una solución lógica.
FICHA FILMAFFINITY
Título original: Ash vs Evil Dead (TV series)
Año/País: EEUU, 2015
Duración: 40 min
Director: Sam Raimi, Michael Hurst, Rick Jacobson
Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Dana DeLorenzo, Ray Santiago, Jill Marie Jones.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi, Tom Spezialy.
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: John Cavill, Dave Garbett.
Productora: Starz/ Renaissance Pictures
Género: Serie de Tv, Aventuras, Fantástico, Terror, Secuela, Exorcismos, Posesiones, Comedia.
Sinopsis: Secuela de la saga de películas Evil Dead (Posesión Infernal). Ash se ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchar contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado. (FILMAFFINITY)
Etiquetas:
actualidad,
Ash vs Evil Dead,
comedia,
critica,
crítica,
crítica opinión,
ficción,
LucasSM24,
opinión,
Posesión Infernal (Evil Dead),
Scream,
series USA,
starz,
terror
lunes, 11 de enero de 2016
Promocion musical: Hoy Sergio Valdivia.
Sé que esta entrada se la prometí desde antes de Navidad a Sergio Valdivia pero por motivos tanto personales como profesionales no he podido escribir hasta hoy, sé que Sergio lo entenderá ;-)
Antes de nada, decir que no soy ningún experto en música y que por lo tanto esta entrada no va a contener un lenguaje técnico, ni hablará de colores en la voz, ni cristales ni ese tipo de terminología que tanto gusta en los programa como La Voz, esta entrada hablará de similitudes con artistas del panorama musical, sensaciones, emociones y en definitiva de aquellas cosas que me hace sentir.
Dicho esto, comenzamos con el análisis.
Antes de nada, decir que no soy ningún experto en música y que por lo tanto esta entrada no va a contener un lenguaje técnico, ni hablará de colores en la voz, ni cristales ni ese tipo de terminología que tanto gusta en los programa como La Voz, esta entrada hablará de similitudes con artistas del panorama musical, sensaciones, emociones y en definitiva de aquellas cosas que me hace sentir.
Dicho esto, comenzamos con el análisis.
Sergio Valdivia: Un artista independiente con ganas de hacer las cosas bien.
Sergio Valdivia y yo entramos en contacto vía Twitter y le propuse hacer una entrada en nuestro blog con el que queremos promocionar a artistas independientes con recursos limitados pero con una ilusión ilimitada y que quieran darse a conocer, a cambio, prometí total sinceridad en la entrada para bien o para mal.
Una vez en contacto, me puse a analizar su perfil de twitter y canal de youtube para saber lo que Sergio quería mostrar al mundo. De estos perfiles se desprendía mucha ilusión, ganas de agradar a la gente con su música y darse a conocer utilizando todos los medios disponibles a día de hoy (Spotify, iTunes, youtube...).
En el canal de youtube Sergio Valdivia, Sergio propone participar en su siguiente videoclip, tengo que reconocer que me pareció una gran idea a todos los niveles, primero porque es una manera de darse a conocer a nivel mundial, segundo porque da la posibilidad de que gente de todo el mundo también se pueda dar a conocer y tercero porque me pareció una manera divertida y original de promocionarse.
Aquí os dejo el videoclip con la canción y las bases para participar en su videoclip ILUSIONES.
Sergio Valdivia: Su música
Después de escuchar unas cuantas canciones de su canal de youtube, tengo que decir que nos encontramos ante un hombre polifacético, canta, toca el piano, la guitarra, estoy prácticamente seguro que las mezcla de todos los instrumentos formando sus temas y sintetizadores las realiza él también, vamos que si ya baila el chico es todo un partidazo.
Un ejemplo de lo que comento es las siguientes canciónes SOSTENIBILIDAD y MÚSICA.
En un análisis general, a mi modo de entender diría que Sergio Valdivia es un artista de música indie, tan de moda en estos tiempos, donde en canciones como la antes mencionadas ILUSIONES o MÚSICA , la canción que a mí más me ha gustado, incluye un mayor uso de sintetizadores pero sin perder la esencia del piano o la guitarra, con unos ritmos rápidos y alegres, el tipo de música que te apetece escuchar, cerveza en mano, mientras charlas con los amigos en un bar donde no te ponen la música que estás harto de escuchar por la radio a todas horas y donde no desentonaría junto a grupos como Lori Meyers o Love of Lesbian, tengo que decir que en ciertos momentos me recuerda a estos grupos, pero que sin embargo, en canciones como LÓGICO o VIDAS PARALELAS, se muestra a un artista mucho más íntimo y cercano, prácticamente acompañado de un piano o guitarra y su voz y donde incita mucho más a la reflexión, a escuchar sus letras, entenderlas y reflexionar sobre lo que el artista quiere transmitir (tampoco es que nos vayamos a artistas como Pablo Alborán o Pablo López, no nos volvamos locos).
Dicho esto, me despido incluyendo los medios de contacto con este gran artista, al que le deseo todo lo mejor, que se acuerde de nosotros cuando llegue a lo más alto y en cuanto a nosotros, espero que Sergio Valdivia sea el primero de los muchos artistas que se quieran dar a conocer por nuestro blog.
Twitter: @Valdivia_Ser
P.D. Espero Sergio que te haya gustado, si no, puedes echarnos la bronca con total libertad
sábado, 9 de enero de 2016
Ash vs Evil Dead 1x10 "The Dark One"
Llegamos al esperado desenlace. Tras 9 maravillosos (unos más que otros, la verdad sea dicha) capítulos, la serie acaba. Por esta temporada,claro. Recordad que hay una segunda temporada por venir.
¿Será un final merecido? ¿Será una decepción? Seguid leyendo para averiguarlo.
"¿POR QUÉ LUCHAS CONTRA EL MAL?"
Buena pregunta, sobretodo si va dirigida hacia Ash.
Como muchos se imaginarán, es realmente difícil comentar este capítulo sin soltar algún spoiler, así que iré directamente a los aspectos que puedo comentar. ¿Hay sangre? Más que en cualquier otro episodio. Gore también. ¿Hay escenas malroyeras? También. Una en concreto que está bastante bien. ¿Se resuelven las tramas abiertas? No todas. ¿Es el final que la temporada merece? Bueno. Eso depende. Personalmente el capítulo me ha dejado con ganas de más. Sin entrar en detalles, da la sensación de que han liado tanto las cosas, que no han sabido cómo acabar, y han cortado por lo sano. Ése es quizá el punto flojo del capítulo, y temporada, su final, aunque por otro lado, quizá era el desenlace obvio.
Mi recomendación es que lo veáis vosotros mismos para haceros una idea. Digamos que es el capítulo con todo lo que queremos ver, pero que al ser el final, esperabas un mejor desenlace, eclipsando un poco al resto del capítulo. Algo similar a lo que pasó por ejemplo, con Scream de MTV. Sin duda el capítulo más dedicado a los fans, cuyo final previsible arruinó un poco.
Por último, fijaros muy bien, porque más allá de todos los detalles sacados de las películas anteriores, hay uno que hace referencia a otra grandísima saga de terror, y que como los fans originales saben, no es la primera vez que se referencia en una película protagonizada por Ash.
SPOILERS DEL SEASON FINALE A PARTIR DE AQUÍ
Como decía arriba, ese final no me convence. Es un movimientos arriesgado, crear toda esa trama, para acabarla con un "nos olvidamos de todo". Simplemente no lo veo.
Me ha encantado el papel de Pablo en este último capítulo. Su actuación me ha sorprendido bastante en este episodio, ya que era el personaje que más me hacía dudar. Me lo he creído mucho como tío duro, cuando estaba poseído. Bazinga!
Creo que todavía nos queda mucho por saber de Ruby, principalmente, acerca de quién es realmente. ¿De verdad escribió el libro? Dudo mucho que sea tan fácil, sobretodo después de que nos dijeran que era familiar de la chica de Evil Dead 2.
Lo dicho, muchas tramas quedan abiertas, y en mi opinión, es por no saber cerrarlas.
Lo Mejor: Hay prácticamente más de todo, miedo, sangre... Pablo ha estado muy bien en este episodio.
Lo Peor: El final.
¿Será un final merecido? ¿Será una decepción? Seguid leyendo para averiguarlo.
"¿POR QUÉ LUCHAS CONTRA EL MAL?"
Buena pregunta, sobretodo si va dirigida hacia Ash.
Como muchos se imaginarán, es realmente difícil comentar este capítulo sin soltar algún spoiler, así que iré directamente a los aspectos que puedo comentar. ¿Hay sangre? Más que en cualquier otro episodio. Gore también. ¿Hay escenas malroyeras? También. Una en concreto que está bastante bien. ¿Se resuelven las tramas abiertas? No todas. ¿Es el final que la temporada merece? Bueno. Eso depende. Personalmente el capítulo me ha dejado con ganas de más. Sin entrar en detalles, da la sensación de que han liado tanto las cosas, que no han sabido cómo acabar, y han cortado por lo sano. Ése es quizá el punto flojo del capítulo, y temporada, su final, aunque por otro lado, quizá era el desenlace obvio.
Mi recomendación es que lo veáis vosotros mismos para haceros una idea. Digamos que es el capítulo con todo lo que queremos ver, pero que al ser el final, esperabas un mejor desenlace, eclipsando un poco al resto del capítulo. Algo similar a lo que pasó por ejemplo, con Scream de MTV. Sin duda el capítulo más dedicado a los fans, cuyo final previsible arruinó un poco.
Por último, fijaros muy bien, porque más allá de todos los detalles sacados de las películas anteriores, hay uno que hace referencia a otra grandísima saga de terror, y que como los fans originales saben, no es la primera vez que se referencia en una película protagonizada por Ash.
SPOILERS DEL SEASON FINALE A PARTIR DE AQUÍ
Como decía arriba, ese final no me convence. Es un movimientos arriesgado, crear toda esa trama, para acabarla con un "nos olvidamos de todo". Simplemente no lo veo.
Me ha encantado el papel de Pablo en este último capítulo. Su actuación me ha sorprendido bastante en este episodio, ya que era el personaje que más me hacía dudar. Me lo he creído mucho como tío duro, cuando estaba poseído. Bazinga!
Creo que todavía nos queda mucho por saber de Ruby, principalmente, acerca de quién es realmente. ¿De verdad escribió el libro? Dudo mucho que sea tan fácil, sobretodo después de que nos dijeran que era familiar de la chica de Evil Dead 2.
Lo dicho, muchas tramas quedan abiertas, y en mi opinión, es por no saber cerrarlas.
Lo Mejor: Hay prácticamente más de todo, miedo, sangre... Pablo ha estado muy bien en este episodio.
Lo Peor: El final.
FICHA FILMAFFINITY
Título original: Ash vs Evil Dead (TV series)
Año/País: EEUU, 2015
Duración: 40 min
Director: Sam Raimi, Michael Hurst, Rick Jacobson
Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Dana DeLorenzo, Ray Santiago, Jill Marie Jones.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi, Tom Spezialy.
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: John Cavill, Dave Garbett.
Productora: Starz/ Renaissance Pictures
Género: Serie de Tv, Aventuras, Fantástico, Terror, Secuela, Exorcismos, Posesiones, Comedia.
Sinopsis: Secuela de la saga de películas Evil Dead (Posesión Infernal). Ash se ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchar contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado. (FILMAFFINITY)
Etiquetas:
actualidad,
Ash vs Evil Dead,
critica,
crítica,
crítica opinión,
LucasSM24,
Posesión Infernal (Evil Dead),
series USA,
slasher,
starz,
terror
miércoles, 6 de enero de 2016
SERIES: Sherlock : la novia Abominable
Sherlock la novia abominable
Sherlock: The
Abominable Bride (Sherlock Christmas Special)
Voto de Isthar Vega Luna en filmaffinity: 8 **********
Ficha (Filmaffinity)
DAño:2016
DDuración: 90 min
DPaís: Reino Unido
DDirector: Douglas Mackinnon
DGuión :Steven Moffat, Mark Gatiss
DMúsica: David Arnold, Michael Price
DFotografía: Suzie Lavelle
DProductora: BBC
Reparto
DBenedict Cumberbatch: Sherlock Holmes
DMartin Freeman: Doctor, John Watson
D Amanda Abbington: Mary Morstan
D Mark Gatiss: Mycroft Holmes
DCatherine McCormack: Lady Carmichael
D Rupert Graves: Greg Lestrade
DTim McInnerny: Sir Eustace Carmichael
DUna Stubbs: Señora Hudson
D Louise Brealey: Hooper
DNatasha O’Keeffe: Emelia Ricoletti
DDavid Nellist: Mike Stamford
DJonathan Aris: Anderson
DGerald Kyd: Thomas Ricoletti
DPersonaje sorpresa….
Estreno en UK(BBC 1): 1 de enero de 2016.
Estreno en España (canal TNT): 7 de enero de 2016.
SINOPSIS: ¡Bienvenidos
al Sherlock de 1895! Para el detective más famoso del mundo y su mejor amigo,
algunas cosas continúan igual: la amistad, la aventura y sobre todo... los
asesinatos. ¿Por qué se sorprende Thomas Ricoletti de ver a su mujer con su
vestido de boda? Porque apenas unas horas antes la vio morir... El fantasma de
la señora Ricoletti ahora parece recorrer las calles con sed de venganza, y
sólo Holmes y el doctor Watson pueden hacer frente a esta (aparente) novia de
ultratumba... (FILMAFFINITY)
Carteles promocionales, realizados por: @colemandesing
Mi Opinión:
AVISO: PEQUEÑAS DOSIS
DE SPOILER.
Para empezar, si no has visto la tercera temporada, te
recomiendo que la veas. El episodio comienza minutos después de que Mycroft, llame
a Sherlock y le diga que Moriarty, ha vuelto…
Yo pensaba que iba a ser un especial al uso. Pero da a entender
como que es, un episodio puente entre la temporada 3 y la 4.
Volvamos...Sherlock, avión, Mycroft…en ese momento, Sherlock
se va a su palacio mental, para resolver un caso del siglo XIX “La novia
abominable” Y ahí comienza el capitulo, en una cuenta atrás hasta llegar al Londres
victoriano de 1895.
(Exteriores, interiores y vestuario de 10)
Con los personajes de ahora, pero llevados al pasado (Ojo a
Mycroft y Hopper)
De nuevo nos hacen la presentación de los personajes: (un
poco innecesaria para mi gusto) John Watson en la segunda guerra anglo-afgana. Cuando
vuelve herido, a su vida civil, es reconocido por un viejo amigo, Mike Stamford.
Toman una copa, y le explica que está buscando piso. Stamford le informa de que
conoce a alguien que también está interesado. (¿Dejà vu, o fallo en Matrix?)
Se dirigen a un calabozo, donde alguien está azotando un
cadáver repetidas veces para ver las heridas post-mortem. Watson pregunta por
su compañero de piso, Sherlock Holmes, quien no tarda en saber todo acerca del
pasado de Watson, y con quien queda al día siguiente para ir a ver un piso, el
221B de Baker Street. (¿No os parece repetitivo?)
Mucho tiempo después, Watson y Holmes vuelven a casa en un
carruaje, donde son recibidos por la señora Hudson, algo enfadada porque
Holmes no le avisa nunca de cuándo va a volver….
Hasta aquí todo bien…Puede parecer cansino, si te sabes la
serie de memoria, pero el objetivo (según dicen) de los creadores, es captar a
más publico, con este especial.
Aviso: en este especial hay pipas para fumar (por fin) y la
morfina al 7% para esos días aburridos (DECID
NO A LAS DROGAS) Sherlock lo hace, pero su entorno le dice, mil veces que
no es necesario…
Holmes y Watson, perseguirán por las calles de Londres (clichés
del libro clásicos y que no podían faltar: Londres con niebla y bruma,
mansiones fantasmagóricas, laberintos con sorpresas y algún susto) a la
terrible novia abominable…
Las pistas y datos que van dando, nos ayudaran a nosotros y
a Holmes, por supuesto, a la resolución del caso. Que como siempre, vendrá al
final...(Un poco enrevesado, eso si)
Es un gran capitulo sin lugar a dudas y 100% recomendable.
A los fans nos deja con ganas de la cuarta temporada… ¿Para
cuándo señor Gatiss?
@IstharVegaLuna
Suscribirse a:
Entradas (Atom)