CINE: Silence (Martin Scorsese).

La fe. La fe es algo que todos tenemos (al menos la mayoría) en un director como Scorsese. "Creer sin ver", y sí, creemos en el y en su talento para crear una obra maestra (o al menos rozarla) incluso antes de verla.
 De nuevo el director ataca con una película que gira en torno a la fe, cumpliendo su mayor sueño, como lo era el dirigir esta adaptación basada en una obra de Shusaku Endo, para darnos una película más que memorable.
 Silence gira en torno al viaje y estancia en un pueblo de Japón de un par de sacerdotes jesuítas (Garfield y Driver), que van en busca del desaparecido Padre Ferreiro (Liam Neeson).
 Durante su estancia allí, conocerán pueblos que pese a las duras condiciones de vida y lo difícil que es ser cristiano por los castigos a los que conlleva, continúan teniendo fe en Dios y creyendo en el Paraíso que tanto les han prometido. La fe de esta gente hará que Sebastião (Garfield), lleve a cuestionarse realmente sus creencias y hasta qué punto llega su amor por su dios.
La película nos lleva en un hermoso viaje con similitudes bíblicas, de la mano de un Andrew Garfield (que por primera vez me ha resultado sorprendente) con impecables diálogos interiores y luchas internas ante la impotencia, con un Adam Driver que está poco aprovechado (y eso que su personaje resulta interesante) y un Liam Neeson que simplemente cumple; con una espectacular fotografía de Rodrigo Prieto (Amores Perros, Babel, Brokeback Mountain y la reciente Passengers), y la maravillosa "música" que en una sala de cine conseguirá sin duda ponerte la piel de gallina. Scorsese se toma su tiempo y consigue que cualquier persona, ya sea creyente o no, se cuestione realmente hasta qué punto puede llegar el ser humano por amor (en esté caso, el amor a Dios) y si realmente es necesario expresar en voz alta o con gestos nuestros sentimientos. Porque, al fin y al cabo lo que importa es lo que pensamos y sentimos en el fondo de nuestro corazón, ¿no?
Silence es una trágica historia, puede que no para cualquier tipo de público, que consigue conmoverte sea cual sea tu ideología religiosa.
Sin duda alguna, de lo mejor del año.
8/10
"El precio de tu gloria es su sufrimiento"

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CINE: Batman v Superman: El amanecer de la justicia. (Zack Snyder, 2016)

Casi 3 años que lleva anunciada esta película; y como muchos, he estado esperando a que su estreno llegase, atento a cualquier novedad, por pequeña que fuese. Por muchos es sabido que el actual momento en el que vivimos , es la época de esplendor del cine de este género, y a su cabeza, guste o no, tenemos a Marvel. Uno puede estar a favor o en contra de sus películas, pero si hay algo que todos debemos reconocer, es que Marvel ha tenido los huevos de crear un universo compartido, donde no se intenta disfrazar a las películas de super héroes como algo que no son. Como es normal, cuando algo vende, surgen imitadores. Dentro de estos imitadores nos encontramos de todo, desde universos compartidos sin apenas sentido (creo haber leído algo de los monstruos de Universal), hasta excelentísimas ideas que fans de los cómics llevamos años esperando ver, como el universo compartido de DC cómics. Seamos sinceros, este deseo de crear a la JLA viene influenciado del éxito de Marvel, pero eso no es algo realmente malo, de hecho, quizá lo que necesitaba DC era darse cuenta de que sus productos pueden vender como los que más; para darnos por fin a muchos, un universo de DC en la gran pantalla.

La película parte desde un punto interesante. Tras los sucesos de El Hombre de Acero ( Zack Snyder, 2013), el mundo se encontraba ante la existencia de los extraterrestres. Pero no cabezones, de ojos grandes, verdes y simpáticos, no, estamos hablando de alienígenas con el poder de un dios.
La película demuestra estar segura de sí misma, porque nada más empezar vemos que no reniega de su predecesora, es más, la presente cinta la utiliza de base para el conflicto. Así que al principio nos encontramos con cómo "un ser humano más", Bruce Wayne, asistió a la destrucción de Metrópolis, que por muy Batman que fuese, se sintió impotente al contemplar a dos seres que de un golpe podían atravesar un edificio.
El ritmo de la película va subiendo poco a poco a medida que avanza la película. Nos encontramos con más detonantes que desembocarán en la batalla que da título a la película. Un punto bastante notable de lapelícula es también, la realidad del mundo en el que viven estos iconos. No es mundo donde destrozas Nueva York y te aplauden, no; es el mundo real, donde destrozas una ciudad en una pelea, y las víctimas tienen nombre y apellidos. Un mundo donde la gente no se fía de seres que vienen del cielo; y sobretodo, un mundo donde hay manipulación, y lo que de verdad importa es hacer parecer peor al contrario.
Como observación personal, diría que la parte centrada en Bruce Wayne se me ha hecho más pesada. Vemos como paralelamente avanzan las tramas de los dos protagonistas, pero como iba diciendo, me decanto más por la trama de Superman, centrada en ver la opinión pública que genera.
Algo que me ha sorprendido también, es que toda la película lleva al enfrentamiento de los dos héroes, pero el combate no es el final de la misma. Digamos que la película hace bien en llamarse Batman v Superman.
Poco más que comentar del argumento, sin entrar en detalles importantes, así que pasamos a apartados técnicos.

En la dirección de Snyder, tenemos una fotografía, como siempre, bastante buena. Presenta un montón de referencias visuales, y le aporta un tono épico a la película, que le queda bien. Si tengo que poner alguna pega a su trabajo, es la pelea entre los dos titanes, que se me ha hecho algo lenta. Yo al menos, esperaba más espectacularidad, pero siendo objetivos, Batman no es Zod, es un humano con una armadura.
Aun así, las demás escenas de acción son bastante aceptables. Si tuviese que destacar alguna, sería la de Batman en el desierto, con la gabardina y las gafas. Esa pelea, pese a tener un par de detalles que siendo comprensibles, no me gustan en Batman, está rodada de una forma increíble. Simplemente una maravilla.
Pasamos a la música. Una banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Junkie XL, que cumple con su función. Recicla temas de El Hombre de Acero, pero añade algunos nuevos, pese a que estos no alcanzan la calidad de la banda sonora de la ya mencionada predecesora. Si tengo que destacar una, sería la parte en la que aparece Wonder Woman.

Y por último pasamos a los actores y sus personajes.
Empezamos con Ben Affleck como Bruce Wayne/ Batman. Mola. Mola mucho. Quizá sea porque nunca he sido detractor suyo, pero para mí, cumple de sobra. Su Batman es el mejor adaptado. Tenemos al detective, al luchador, pero sobretodo, y mi parte favorita, a la criatura de la noche que da miedo, la que los malechores temen. No olvidemos que el miedo es la razón de que Bruce se vista de murciélago, y Snyder lo ha pillado muy bien. Mucho se ha hablado de que si este Batman mata o tiene pistolas; pues no, ninguna de esas, a no ser que contemos las pistolas que lanzan gas o rastreadores y los brazos rotos como asesinato. En resumen, un Batman que merece la pena.
También tenemos a Henry Cavill en el papel de Clark Kent/ Superman. Personalmente he sentido mucho alivio, al ver que Snyder nos ofrece a una versión más similar a la versión previa a los nuevos 52 que a la actual.  Una versión que lo dará todo por salvar a los humanos que tanto ama. Creo que Clark ha aprendido tras el desenlace de su película del 2013, lo valiosa que es una vida, y ha evolucionado a mejor. Nadie ha comentado mucho de este personaje, pero la verdad es que yo me encuentro bastante satisfecho con su papel en la peli. Esto demuestra lo importante que  es que un director entienda al personaje. De nuevo bravo por Snyder.
Jesse Eissemberg como Lex Luthor. No es el Lex de los cómics, pero funciona. Es un tío que hará todo lo posible por hundir a Superman, y la verdad, tiene momentos en los que te das cuenta de que es un auténtico cabrón, y eso mola. No es lo que esperaba, pero me ha gustado. Para mí, es un aprobado.
Mi favorita, Gal Gadot como Diana Prince/ Wonder Woman. Su aparición es escasa, pero te deja con muchas ganas de más. Personalmente me ha encantado, de lo que más he disfrutado de la peli. No vemos demasiado, pero no os preocupéis, veremos más de ella en su película individual, prevista para el año que viene. Yo ya sé que iré al estreno.
Luego tenemos a un montón de secundarios, como Amy Adams en el papel de Lois Lane. Con ella tengo un problema, que es que me sobra en el tramo final. Quiero decir, al principio, me parece una parte muy esencial de la trama, tanto como apoyo de Clark, como desentrañando una trama en la que Lexcorp está implicado, pero luego me parece que está por estar, y creo que se la podrían haber ahorrado. Dicho esto, Amy Adams es la perfección encarnada, y la química con Henry Cavill, funciona.
Laurence Fishburne, Holly Hunter y Diane Lane también pasan por ahí, en papeles muy secundarios.
Y para terminar, no me olvido de Jeremy Irons como Alfred Pennyworth. Un Alfred diferente, pero muy interesante, del que sin dudas tengo ganas de ver más, sobretodo con su relación con Bruce. Interpretación bastante notable.

Muchos se preguntan si este es el origen del universo DC, y os diré una cosa, para mí, lo ha sido. la película nos presenta un montón de cameos y de referencias, que la hacen digna de formar parte de un universo compartido. Si señores, yo quiero ver más de este "expanded universe".
Por supuesto, todo esto es mi crítica, y encima en una película de crítica tan polarizada, lo único que realmente os puedo decir es que vayáis a verla. Yo soy fan de DC cómics, y me lo he pasado genial con esta película, pero tengo la sensación de que por eso la he disfrutado tanto. Quizá haya que juzgar a esta película como el origen del universo DC, y no compararla con Los Vengadores. Id a disfrutarla. No sé si te gustará si no te gustó El Hombre de Acero, porque a mí me gustó, pero este el inicio de un gran universo, y yo si fuese tú, no querría perdérmelo.

8/10

Lo Mejor: El universo DC que nos presenta, la trinidad y los cameos.
Lo Peor: Lois Lane al final, la batalla entre los dos iconos pudo haber sido más.

Larga vida al DC Extended Universe.

Lucas Sánchez

CINE: Deadpool (Tim Miller)

¿Cómo se hace una crítica de una película que hace autocrítica? Estamos ante la que podría ser (que para mí lo es) la mejor película adaptada de Marvel. El señor Pool, ese mercenario bocazas que consigue (mayoritariamente), hacerte reír con los chistes más simples y absurdos del mundo.
He disfrutado de esta película de amor (que como muchos sabéis, no me gustan ese tipo de películas), porque ha sabido colocar los elementos que más me gustan en el cine: la acción bien hecha, el humor por parte de un protagonista que resulta ser un verdadero genio y una historia triste que te toca muy al fondo (Wilson ya estaría haciendo un chiste con el doble sentido de esta frase).

Deadpool es la historia de un joven llamado Wade Wilson que se dedica a hacer trabajitos pegando a todo aquel que le pidan. Un día por casualidad conoce a Vanessa, empiezan a vivir juntos, se enamoran poco a poco...y como ocurre en toda historia de amor, la vida no es todo un lecho de rosas y a Wade le diagnostican un cáncer, y otro, y otro...y el destino le lleva a acabar en las manos equivocadas que le transforman en un mutante feo que no se atreve a volver a junto de Vanesa hasta recuperar su vieja cara.
Deadpool es una película de humor sin gracia que en manos de Wade consigue que te rías hasta con lo más absurdo, efectos geniales, una acción perfecta (la escena inicial es una maravilla), una película cargada de referencias a los cómics, a otras películas de Marvel y lo más impresionante (y algo que deberían hacer en algunas películas de Marvel desde hace mucho tiempo), la rotura de la cuarta pared (¿o debería decir 16?), haciéndote sentir todavía más dentro de la película, familiarizándote todavía más con el personaje. Es esto lo que consigue que incluso los no comiqueros se sientan a gusto con el personaje.
No prometo que vaya a gustar a todo el mundo, la forma de ser de Wade no agrada a todo el mundo y el hecho de ser más comiquera y diferente al resto puede llegar a resultaros extraña. Pero lo que sí es que merece la pena, porque incluso detrás de esta película con su peculiar humor y referencias que sólo los fans entenderán se esconde una bonita película con un mensaje final que quiere eliminar esa idea de "el físico es lo importante". Estamos ante algo más que una simple película de un mercenario, estamos ante algo más que una película en la que el "supuesto" villano ha salido del armario de la limpieza. Y digo supuesto porque para mí el único villano que existe es el propio miedo de Wade. Os animo a que le deis una oportunidad (aunque los fans seguro que ya lo habéis hecho), porque yo he repetido y me sigue pareciendo una joya.

Le dejo un 8/10 y os dejo que me voy a tomar unas chimichangas.

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Microfonado en el Notodo

Este año para el Festival Notodo... Ha habido corto! 
Todo partió de una idea resultona, con un peculiar protagonista, Alejo Cossa, periodista con más ganas y presencia... Está en Madrid para cubrir un simposium que no le entusiasma y... Estando alli se topa con la noticia de su vida! El notición!!  Y ya, porque es mejor ver pá creer.

Ver "Microfonado"

Pero la historia y el guion es el punto de partida, luego es encontrar el equipo que la haga crecer y darle cuerpo! En este caso Víctor González interpreta a Alejo Cossa, el prota del corto, que aportó muchísimo a la historia y con el que lo pasamos fenomenal grabando.
Le acompaña Etheria Chan. Ambos coincidieron en el reparto de Priscilla el musical, en Madrid y había muy buen rollo en el ambiente. Buen rollo y pizquita de absurdo también.
Por ahora el corto está para verse en la página del Festival AQUI y hasta que el jurado se siente a pensar quién pasa esta ronda, sólo se puede ver y rever e invitar a quién guste a dejar comentarios (bonitos a poder ser), para ¡¡ser populares!!

El corto lo grabamos en el hotel DormirdCine, tienen habitaciones temáticas!! Temáticas de cine!! La nuestra era de Reservoir Dogs. Y en el hall (entre otros) estaba Chihiro... Esto es: ese hotel MOLA!
(ver + del hotel)

Y naturalemente, como no podía ser de otra manera, al terminar de grabar el corto... SELFIEEE!!

*Ver + microfonado

CINE: La Maldición de Frankenstein (Terence Fisher, 1957)

Tras la reseña del clásico de Mary Shelley, hoy os traemos la crítica de una de las primeras versiones de su grandiosa novela.

Antes de empezar, querría decir que he tenido la ocasión de poder ver esta película en la pantalla grande, debido a que en la Filmoteca de Madrid, están haciendo un ciclo de películas de Christopher Lee, y esta era una de las elegidas. Si estás interesado, todavía queda otra proyección, que se realizará el jueves 25 de febrero, a las 21:50, en la Sala 1. Aquí os dejo el enlace por si estáis interesados, son sólo 4 euros (2 si sois estudiantes), merece mucho la pena.

Echadle bien un ojo, porque para la semana que viene, también hay anunciadas un par de proyecciones de "El horror de Drácula" (1958), la mítica película protagonizada por Christopher Lee, de la propia Hammer, acompañado otra vez de Peter Cushing.

Poco a poco el telón que cubre la pantalla se abre. Una vez terminada su tarea, las luces se apagan. En pocos segundos, la luz del gran rectángulo blanco nos ilumina los rostros a los (muchos) espectadores que allí estamos. Un hombre anciano mira a los lados. Me llama la atención y le miro. Puedo ver la emoción en sus ojos; está a punto de volver a ver esa película, que posiblemente recuerda de su infancia, solo que esta vez, su papel ha cambiado, y el que antes era suyo, el de joven espectador, le pertenece a sus nietos. 

Comienza la película, con sus créditos iniciales, donde podemos ver, que se trata de la marca "Hammer", famosa y querida productora de cine de terror.

Desde el principio de la cinta, podemos observar cambios en su protagonista, Frankenstein. Ahora es "El Barón" Frankenstein, y ha contratado a un tutor para que lo enseñe. Estos cambios sólo van in crescendo, hasta mostrarnos a un Víctor muy diferente al de la novela de Shelley. Ése es el gran punto de la película. Un Frankenstein mucho más obsesionado con su criatura, capaz de darlo todo por sus investigaciones. Preparaos para ver al gran Peter Cushing (muy conocido por sus interpretaciones de Van Helsing o Sherlock Holmes) siendo un hombre frío, a la vez de ambicioso.

Por supuesto, también tenemos al gran Christopher Lee (El Horror de Drácula, 1958, y sus muchas secuelas), en el papel de la criatura. De esta criatura con peinado Beatle tengo poco que comentar. La interpretación de Lee es bastante buena, pero en ningún momento sabemos lo que realmente pasa por su cabeza. Es un ser inexpresivo, con un claro instinto, matar. El maquillaje es bien diferente al del clásico de Universal, pero a mí me ha valido.

Tenemos también unos secundarios bastante correctos como Hazel Court en el papel de Elizabeth y Robert Urquhart en el papel de Paul Krempe.

Los decorados góticos, son muy buenos, de la marca Hammer. Tienen un toque oscuro, que combina muy bien con el aire "streampunk" que tiene en laboratorio del malvado barón.

Para ser una película de finales de los 50, tiene detalles muy turbios, como una decapitación, y demás. Incluso tenemos sangre. Por supuesto, esto también pertenece a la marca Hammer.

Visualmente la película es bastante notable, jugando muchas veces con las sombras y ambientes oscuros.

La dirección de Fisher destaca en algunas escenas, muy bien ideadas, como al principio, cuando están experimentando Paul y Victor con el perro. Escena muy bien complementada por las actuaciones de ambos actores. También destacar la primera vez que vemos de pie a la criatura.

Nos encontramos ante un clásico, menos conocido que la versión de Universal, posiblemente por ese toque más oscuro que tiene. También, es una versión muy diferente al libro, pero que ofrece un punto de vista nuevo, y bastante interesante. Después de tantas adaptaciones, una que intenta mostrarte a un Victor Frankenstein diferente, no pasa desapercibida. 

Lo mejor: La ambientación, Peter Cushing como el Barón Frankenstein.

Lo peor: El apresurado final. Personalmente quería más de la criatura.

8/10

"Se cierra el telón, aplausos"

Ficha FILMAFFINITY

Título original: La Maldición de Frankenstein.

Año: 1957

Duración: 82 min.

País: Reino Unido.

Director: Terence Fisher.

Guión: Jimmy Sangster.

Música: James Bernard.

Fotografía: Jack Asher.

Reparto: Peter Cushing, Hazel Court, Robert Urquhart, Christopher Lee, Melvyn Hayes, Valerie Gaunt, Paul Hardtmuth, Noel Hood.

Productora: Hammer Films Production / Clarion Films.

Géneros: Terror, monstruos.

Grupos: Frankenstein.

Sinopsis: Condenado a muerte por una serie de crímenes que no ha cometido, El Barón Frankenstein trata en vano de explicar a sus carceleros que el autor de esas muertes es un monstruoso ser, creado en un laboratorio por él mismo.

Su diabólica ambición de crear vida, llevó a Frankenstein a desafiar a Dios, creando a un ser abominable a partir de cadáveres. (FILMAFFINITY).

CINE: Pesadillas (Rob Letterman).

“Temblad, muchachos, temblad...que miedo vais a pasar”. ¿Quién no conoce la famosas serie de los 90 llamada Pesadillas? ¿Quién no recuerda verla tapado hasta la nariz con las mantas hasta que al final del capítulo la explicación nos hacía soltar una carcajada?

En la película de Pesadillas meten al autor de los libros, Stine, como protagonista y a sus libros como algo más que unas simples hojas escritas. En el momento en el que se abre un libro, los personajes de este saltan de las hojas y pasan a ser reales.

La película empieza presentándonos a Zach, un chico que acaba de mudarse con su madre de ciudad porque a ella la destinan como directora en otro instituto.

Como siempre, hay que conocer a los vecinos. Y aquí Zach conoce a Hannah, una jovencita diferente que vive con su padre: Stine.

Aquí entra en juego Jack Black. He de decir que cuando vi el trailer me daba buena espina.Tenía la esperanza de que albergase ese “toque de misterio”que tenía la serie. Pero me equivocaba. Es cierto que es un papel más formal y serio de lo habitual por parte de Jack Black. Pero la serie tiene un toque que por momentos recuerda a Disney.

La historia es bastante sencilla, Zach cree que Hannah es maltratada por Stine porque todas las noches ve cosas a través de la ventana de la casa y decide avisar a la policia. Este niega tener una hija, y la policía hace caso omiso a las advertencias de Zach, por lo que junto a su único amigo del instituto decide arriesgarse a entrar una noche en la casa para adivinar lo que ocurre. Por un motivo, abre sin querer un libro y los monstruos empiezan a aparecer. La casa es un caos y no les queda otro remedio que huír mientras los cuatro tratan de pensar un remedio para arreglar la catástrofe que está aterrorizando la ciudad.

Es divertida, pero carece de ese toque especial de la serie que podría hacernos volver a nuestra infancia y que la disfrutasemos también los adultos. El único momento en el que de verdad podemos recurrir a la nostalgia es gracias al famoso muñeco Slappy, que se dedica a hacerle la vida imposible a Stine encabezando el “ejército de monstruos”.

Buena BSO por parte de Elfman y buena fotografía que consiguen hacerte olvidar ese guión tan sencillo y disfrutar realmente la película.

Es recomendable para ver en familia, una Jumanji de menor calidad que sin duda entretendrá a los más pequeños de la casa.

Como seguidora de la serie y lectora de los libros no puedo evitar mostrar mi decepción, y le dejo un 5´5/10.

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/725909/742929.html

CINE: The Walk (Robert Zemeckis)

"Cuando veo tres naranjas, hago malabares, cuando veo dos torres, las cruzo." 

 Philippe Petit, el famoso equilibrista que en agosto de 1974 cruzó las Torres Gemelas de Nueva York. Una digna hazaña, de la que en 2008, el director James Marsh (La teoría del todo) hizo un famoso y maravilloso documental llamado Man on Wire. Este año, Zemeckis se arriesgó a retomar ese momento, esa historia (al menos parte) y hacerlo película.

The Walk...¿error? ¿Necesidad? Antes de ver esta película me había llamado mucho la atención el trailer y estaba deseando ver en 3D esa maravilla (y eso que soy partidaria). Decicí ver Man on Wire para ir con la historia de Philippe más que conocida. Creo que cometí un error al hacerlo, porque después de eso me llevé una gran desilusión al verlo en la gran pantalla.

Básicamente es una historia de un joven Philippe que se enamora del equilibrismo en una de sus visitas al cine. Pese a que su padre se niega a ello, el joven sigue entrenando duro. Con poca edad su padre dice que no quiere volver a verle, y tiene que irse de casa, a sobrevivir de la calle. El positivismo del personaje protagonizado por el conocido Joseph Gordon Levitt no es lo que necesitábamos ver. Philippe no era un joven y alegre muchacho deseoso por hacer equilibrismo. Philippe era un joven que comenzó a enloquecer tras obsesionarse con el mundo del circo y especialmente por aquellas dos torres tan grandes que anteriormente había encontrado en una revista de la consulta del dentista. Como digo siempre, puede que haya afectado el doblaje, pero más que un loco veo a un cómico, cosa que no me encaja mucho con Philippe.

Una película de este tipo que está basada en hechos reales habría sido mejor que tuviese un toque más realista, que constase la historia lo más real posible en lugar de buscar en cada momento la risa del espectador porque realmente la historia (hasta que Philippe empieza a preparar las cuerdas para cruzar) es bastante plana. Es decir, busca engañar al espectador. Creo que está bien, de vez en cuando, utilizar ese recurso. Pero este hecho me parece bastante sorprendente, y me habría gustado que se encontrase más cerca de la realidad.

La forma de presentar la película, con un Philippe en la Estatua de la libertad como narrador de los hechos ha sido otro de los errores. Buscan sumergirte en la historia y de repente es el propio Levitt hablándote el que te saca de ella. Por lo general me gustan mucho los apartes, que el protagonista se comunique con el público. Pero en este caso han cometido un fallo notable.

Ninguna actuación es destacable. A decir verdad, quizás sea más apropiado decir lamentables, salvo Joseph Gordon Levitt en algunas ocasiones (contadas).

He de decir que no todo es malo. La fotografía es maravillosa. Planos de Nueva York preciosos y efectos bastante decentes. Y ese final.

En el momento en el que pone el pie en esa cuerda consigue ponerte nervioso. Y no solo por lo sorprendente que es el momento, la maravillosa BSO ayuda mucho. Aún conociendo la historia tienes miedo a que se caiga en algún momento, miedo a que pierda el equilibrio y se caiga al vacío. Crees que ha acabado y da media vuelta y vuelve a pasear de nuevo por la cuerda. Está loco, emocionado, ¡ha cumplido su sueño! Y tú sólo quieres que baje y que esté a salvo. Los últimos cuarenta minutos son realmente maravillosos y perfectos.

¿El fallo? El poco realismo. Y no es algo que me esté inventado. El propio Philippe en una entrevista sobre la película ha dicho que no se reconocía, pero que admiraba el trabajo que había hecho Zemeckis, consiguiendo que en ese momento en el que Joseph Gordon Levitt se subía a la cuerda, el olvidase que se estaba viendo a sí mismo y también se pusiera nervioso.

En resumen, una película para pasar el rato y disfrutar de una entretenida tarde de cine. Puro engaño para el espectador, pero con la mayor parte del público este tipo de cine funciona (especialmente si vas a verla en 3D).

Os recomiendo el documental de Marsh, pero si queréis disfrutar de la película no os lo veáis hasta haber visto The Walk.

Mi nota para esta película es un 5/10

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Fan Arts: Mainger, el artista del cine

Navegando por Internet sin más intención que matar el tiempo me encontré con esta gran colección de fan arts creadas por el artista frances MAINGER que sinceramente me parecieron increíbles, y porqué no decirlo trajeron a mi memoria recuerdo de series o películas de mi infancia.

Además tengo que decir que cuando le propuse incluir sus ilustraciones en este blog, no puso ningún tipo de problema a la hora de utilizarlas y se mostró encantado por eso espero que le guste el resultado del juego y del post, por eso, solo decir Merci beaucoup.

Una de las colecciones que más me impresiono y mas recuerdos me trajo fue la siguiente:

CINEMA DRIVER

No quiero poner muchas más imágenes de esta colección ya que se me ocurrió el juego #CINEMADRIVERGAME pero en la página podréis encontrar estas y las respuestas a los quiz que iré presentando en mi perfil de twitter.

MOVIE POSTERS

MÁS DIBUJOS Y CONTACTO EN:

Twitter:@m4inger 

Web: http://www.mainger.com/

Facebook: Mainger

EL VIAJE DE ARLO: Cine recomendado para una tarde en familia.

EXPERIENCIA EN EL CINE

Ayer fui a al cine en un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme, pero con este comienzo tenéis una ubicación aproximada, con intención de ver una de las dos películas entre las que dudaba “El viaje de Arlo” y “El puente de los espías” sin saber que la decisión ya estaría tomada de antemano por agentes externos a nosotros.

Llegamos al cine sobre las 19:25, una cola infernal que no había visto en mi Albacete natal desde tiempos anteriores a los multicines nos aguardaba, la tensión se respiraba en el ambiente, a las 19:30 comenzaba El puente de los espías y a las 19:45 comenzaba El viaje de Arlo.

Turno de sacar las entradas a la joven pareja inmediatamente anterior a nosotros, 19:32, dos entradas para el puente de los espías por favor,  la señorita que vendía las entradas les dijo que la película ya había empezado y que no se vendían más entradas para esa película, ante la cara de desconcierto de los chicos dudaron durante un periodo de 10 segundos mirando la cartelera tratando de decidir qué película ver en lugar de El puente de los espías. La vendedora, con una simpatía que le nacía de dentro dijo, ¿dudáis? Haberlo decidido antes SIGUIENTE!!!!! Refiriéndose a nosotros con cara de venga que no tengo todo el día.

La decisión era clara, 2 para El viaje de Arlo, que faltaban como unos 10 minutos para empezar y venía con un ticket de descuento de “queda libre de bronca”.

Con las entradas en la mano, nos dirigimos a la correspondiente sala y nos dimos cuenta que las entradas no eran numeradas. Al principio no le dimos mayor importancia hasta que una vez dentro, vimos que los asientos eran cuestión de vida o muerte, sala llena de padres con muchos niños, se ve que en este lugar de la mancha se encargan de subir la media, asientos guardados, niños separados de sus padres porque ya no había asientos para todos y yo viéndome sentado solo lidiando con niños salvajes que dudo que entendiesen la película, mientras mi acompañante vivía una situación similar en otra parte de la sala. Afortunadamente encontramos dos asientos libres en una esquinita y ahí pudimos disfrutar de la película.

SINOPSIS:

El viaje de Arlo trata de un dinosaurio adorable que se cae al río tratando de cazar a Spot, de aquí en adelante el niño-perro, y acaba perdiéndose en medio del monte junto al niño-perro, juntos vivirán muchas aventuras conociendo a nuevos bichos jurásicos, buenos y malos) tratando de volver a casa.

CRÍTICA:

En el apartado visual, El viaje de Arlo es simplemente espectacular, constantes imágenes de paisajes, montañas, ríos y una naturaleza que parece cobrar vida convirtiéndose en un personaje más.

La historia, en mi opinión, es el punto débil ya que puede ser un argumento demasiado "visto" y que no aporta nada nuevo al séptimo arte, algunos ejemplos pueden ser “En busca del valle encantado” o “Buscando a Nemo” y que se basa en que el personaje principal queda separado de su familia y/o grupo y tiene que sobrevivir en un mundo donde conocerá a personajes dispuestos a ayudar y con alguna particularidad que siempre invita a la risa y personajes que pondrán en problemas al personaje principal y sus nuevos amigos.

Al hablar de una película de Pixar, es inevitable hacer una especial mención a las lecciones morales que siempre engloban sus películas, en esta no iba a ser menos y al igual que en Inside Out, la cual considero que es la mejor película del año, intenta hacernos reflexionar sobre por qué son necesarios algunos de nuestros sentimientos y emociones, en este caso, el miedo, para qué está y por qué debemos aprender a afrontarlo, la importancia de la familia y la amistad.

Y ya que menciono Inside Out, tengo que decir que aunque El viaje de Arlo me ha gustado, no ha llegado a estar en ningún momento al nivel de la primera salvo en el apartado visual.

Inside Out me pareció una historia más completa y original y un mayor contenido reflexivo.

Por ponerle un pero a la película, no entiendo la manía que tiene Disney en dejar huerfanos a sus personajes principales y más cuando en este caso, y a mi modo de entender, no es relevante para la evolución y desenlace de la película ya que se podría haber llegado al mismo puerto sin la necesidad de hacer sufrir al niño de esta manera.

CONCLUSIÓN

El viaje de Arlo cumple perfectamente con lo que busco en una película, visualmente hermosa, con una historia que aunque un poco vista cumple con el objetivo de entretener y lo que para mí es el punto fuerte de la película tiene una lección moral de la que muchas personas deberían aprender.

Destacar que una vez vista la película y analizado la clase de público predominante en el cine, puede ser que alguna de las escenas, que no comentaré para evitar hacer spoilers, me resultan duras y e inapropiadas para que vaya directamente dirigida a un público infantil además que ciertas escenas de vital importancia para la película y con un alto contenido moral hacían que los niños presentes se sintiesen confusos y tuviesen que preguntar a sus padres por lo que realmente estaban viendo, deduciendo que era una película orientada y entretenida para los mas pequeños, la película realmente va dirigida para un público más adulto y con enseñanzas orientadas a la manera de criar a sus hijos.

Cuenta con numerosos momentos divertidos, sobretodo los surgidos entre Arlo y el Niño-Perro, que junto con las lecciones morales, la convierten en una película muy recomendable para pasar la tarde en familia.

NOTA: 7/10

Ficha técnica en El viaje de Arlo - Filmaffinity

CINE: Sinsajo parte 2 (Francis Lawrence).

 Segunda parte de la tercera y última entrega de la famosa trilogía juvenil Los juegos del hambre. Sinsajo parte 2, esa película tan esperada, y al mismo tiempo no tanto, por muchos jóvenes en el mundo. Tras la parte uno no tenía esperanzas de que segunda parte fuese a salir bien. Y sin esperar absolutamente nada, ha sido nada lo que me he encontrado.

 No odio la trilogía, en realidad hace unos años podía considerarme fan de Katniss Everdeen, pero el tiempo y el descubrir otros libros (en este caso Battle Royale), hacen que pierdan esa calidad y originalidad que antes veía en ellos.

En Sinsajo parte 1  en el que apenas ocurría nada, salvo que el Capitolio raptaba a Peeta, lo ponía en contra de Katniss y ellos lo traen de nuevo.Y a eso le añadimos un par de escenas emotivas (cuando visita otro Distrito y la gente la mira y hace el gesto, y las pesadillas de Katniss), un bombardeo y...constantes discursos,. Que sí, que los discursos están bien, pero llegados a cierto punto resultan cansinos y aburridos, porque oímos constantemente lo mismo pero con sinónimos.

Sinsajo parte 2 peca un poco más de lo mismo, acabas cansada de tantos discursos, con escenas similares a la parte 1 que te hacen pensar “esto ya lo he visto”. Lo que salva a la parte 2 es el viaje hacia el Capitolio (pero no hay mucha diferencia tampoco), en el que ocurren cosas con las que pretenden ganarse las lágrimas del espectador. Odiamos que mueran nuestros personajes favoritos, pero cuando se trata de un final de saga o trilogía, el que consigamos llorar por estas muertes, inconscientemente hace que nos parezca mejor lo que estamos viendo. El fallo es que, como en el libro, parece que les da igual el momento de las muertes (excepto la de Prim, que no lo considero spoiler porque ellos mismos han hecho un vídeo homenaje y a estas alturas todo el mundo lo sabe). En cuanto cambia la escena, ya se han olvidado de que uno de los grandes personajes acaba de morir en una de las mejores escenas de toda la película. Por otro lado también está el uso abusivo de las escenas de Peeta y Katniss para simplemente, encandilar a los fans de la pareja, resultan cansinos.

Y Jennifer Lawrence como Katniss es una pésima actriz, con esa cara de circunstancias incluso cuando va a dar un discurso.

Tengo que admitir que en cuanto a historia la adaptación no es tan mala, el fallo está en el guión, que como ya he comentado antes, todos los personajes tienen un discurso en boca en casi todas las escenas en lugar de diálogos.

La escena final es una maravilla, Katniss con el arco en mano, apuntando a Snow, de repente levanta la mirada y...¡zas! Snow empieza a reírse y el pueblo se abalanza sobre el. Y después ese maravilloso último plano de Coin.

Para resumir, la parte 2 es la parte 1 con mayor acción y adornado con un par de muertes para ganarse al espectador. Por momentos eres consciente de que estás en una nueva arena, con otros personajes diferentes y un par de nuevas variaciones. Aunque admito que tiene momentos duros, como el de la bomba final, o el de la vuelta a casa de Katniss, cuando sus ojos se encuentran con los de Buttercup y se pone a gritar que ella ya no está.

 A los lectores, he de decirles que Sinsajo era mi libro favorito, y que el duro monólogo final de Katniss en el que comenta que algún día le dirá a sus hijos que están jugando sobre un cementerio y el por qué de sus pesadillas es cambiado por un “alegre diálogo” (por llamarlo de alguna forma), entre Katniss y su hijo menor. En la película Katniss acaba con Peeta por amor, y yo en los libros siempre he creído que estaba con el por agradecimiento y porque el había pasado por exactamente lo mismo que ella. Y simplemente, porque sentía que tras todo lo que le había hecho le debía eso. Ya no sólo porque ocurra en los libros, sino porque es lo que realmente ocurriría tras haber pasado por lo que los personajes han pasado.

Mis interpretaciones favoritas han sido las de Donald Shutterland (como siempre), y la de Josh Hutcherson, del cual la mayor parte de la gente se ríe, pero admito que esta vez, su personaje me ha encantado, y su interpretación más todavía.

 Ha llegado la hora de despedirse de esta trilogía. Realmente tenía la esperanza de que me gustase tanto, o más que En llamas, quería llevarme la sorpresa. Porque tras la premiere en Madrid había leído, y me habían hablado bien de ella. Pero tampoco quería hacerme ilusiones. Le dejo un 5´5-6.

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/725909/272141.html

Cortometrajeando: No es un adiós

Pues el caso es que en ocasiones... Hago cortos. Y como todo el mundo in the world, y como cantaba Sinatra... pues lo hago a mi manera. De pronto PLIN! se me ocurre una idea(ca) y ¡manos a la obra! Según la idea, el guion puede necesitar más o menos revisiones hasta conseguir el tono, y la duración que la historia requiere.

Hoy se me ha ocurrido hablar de "No es un adiós", que surgió de una idea loca, un tiempo limitado, y complicaciones geográficas... Pues lo normal en estos casos. :)

He-lo aquí:

Se me ocurrió hacer algo para un Festival de cortos, no pueden durar más de tres minutos y medio... y tuve una idea, así empezó todo. Pero en lo que el actor Rubén Yuste se la miraba y se lo pensaba, se me ocurrió otra, "No es un adiós"
Y nos pusimos manos a la obra, es cierto que teníamos quince días para... Todo. Uno de los actores ya estaba fichado: Rubén Yuste... Faltaba la otra mitad. El personaje de "Susana", tenía que estar en Barcelona (como él) poder y querer embarcarse en una cierta locurilla. Y así dimos con Bealia Guerra. Sugerencia de Rubén. Opción ideal para Susana. Que le encantó el guión y se subió a bordo y así tuve la ocasión de descubrir a una fantástica actriz.

Así que ya estaban los actores, ahora a localizar. Había fichado varios sitios chulos por Madrid o cercanías, pero al decidir grabar en Barcelona.... Nos plantamos a la Estación de Francia, viaje exprés a Barcelona para mi menda, y ya estábamos allí todos... Así que acción.
Grabamos a lo largo de una mañana, y la historia fué cogiendo cuerrrrrpo... con cada toma.

Personalmente, una de las mejores-mejores cosas son los extras de las pelis, es como curiosear un poquito en el proceso... y los protas lo cuentan muy bien, sobre el corto, cómo se vieron metidos en estas. Con la música de Jorge Ahijado, "No es un adiós" vio la luz, y así lo recuerdan los protas: 

Con esto ya teníamos corto para el Festival. Claro que luego ampliaron el plazo así que... ejem... CONTINUARÁ :) 

Sara Palomo

CINE: Straight Outta Compton

En esta ocasión os traigo una galería de imágenes de la nueva película Straight Outta Compton.

Esta película está siendo un éxito mundial, y no es para menos. Nos cuenta la historia del famoso grupo de 

CINE: Sicario (Denis Villeneuve)

 Sicario o la posible segunda temporada de True Detective en película, bien hecha y sin hilos colgando.
Conocí a Villeneuve de casualidad, y me acabé enamorando. Cuando me enteré de que estaba en proyecto con la película de Sicario me emocioné, sería la primera película suya que tendría la oportunidad de ver en el cine. Lo que más me gusta de el es que sus películas son muy realistas, escenarios similares a los de la serie Narcos, con una fotografía impresionante, y los personajes tan caracterizados...todo hasta el punto de hacerte sentir que lo que estás viendo es real, y no una película. Son puntos que sé de antemano que voy a ver, y que no me van a fallar.
 En el caso de Sicario tenemos la historia de Kate Macy (Emily Blunt), una agente del FBI a la que reclutan para ir a Mexico para parar el tráfico de drogas, tras haber encontrado en la casa de un narcotraficante mexicano, veinte cuerpos mutilados. Ella acepta y empieza a prepararse con la ayuda de Alejandro (Benicio) y Matt (Brolin).

 En primer lugar, nos encontramos con una historia realista con la que todos estamos familiarizados.
Y el personaje de Kate nos ayuda a viajar a través de esa historia. En ella se puede ver una mezcla entre un Ray Velcoro
no sumido en la miseria y una Ani Bezzireds en cuanto a forma de ser. Hay un momento en la película en la que esa caracterización del personaje se desvía, en la escena del bar. Pero esa escena es la clave, tras lo que ocurre ahí empieza a darse cuenta de hasta qué punto son capaces de llegar los miembros del grupo para llegar a capturar al narcotraficante.
No es necesario que añada "podemos ver la crueldad, la dureza de la situación de la gente", porque además de ser algo que sabemos de ver en el telediario, Villeneuve acostumbra a llevar muy bien la dureza a sus películas, ya sea mediante personajes, o mediante planos (que es el caso) en los que se muestran escenas desgarradoras. Es cierto que esperaba muchas más, me imaginaba entrecerrando los ojos, pero lo único que pude hacer fue no quitarle los ojos de encima a aquellos cuerpos.
 Es una película oscura, llega incluso hasta resultar agobiante (no agobiante de cansina, me refiero a la atmósfera, que es perfecta). Esas escenas que te cortan la respiracion y con las que ni siquiera pestañeas. La sensación de estar ahí sufriendo se hace cada vez más, y más real. La música, la fotografía...una historia común de la mano de Villaneuve se hace real. Es algo que sabemos pero en ese momento, te olvidas de todo.

Lo mejor de toda la película son dos cosas: el principio, que sin duda es una perfecta maravilla. Y los últimos veinte minutos, especialmente los últimos veinte minutos. Alejandro recomienda hacer algo a Kate, se miran. El se va...en algún momento esperas que ocurra algo, que no ocurre. Ella acaba siguiendo sus consejos y adivinad cómo queda el final.
Exacto, queda Villeneuve..."¿qué ocurre ahora?"

 Una maravilla. No su mejor película, pero sí supera a Enemy. En películas de esta temática ya sólo queda sitio para Sicario, "ya sólo queda sitio para los lobos, y tú no eres una loba".

7´5/10
http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/725909/484192.html

Cómo Disney hacia sus películas...

Un día Walt Disney entró por la puerta del estudio diciendo que iban a hacer un largometraje de dibujos animados... Y los que trabajaban allí... en vez de salir espantados pensando que ese tio estaba loco... se quedaron... Y lo hicieron posible!
Fueron tres años, más de 750 artistas.
Para Walt Disney este largometraje animado fue un sueño hecho realidad, y se refería a la película como “la que comenzó todo”.
Y al ser el primer largometraje del estudio, que hasta entonces solo había hecho animaciones cortas, se iban a encontrar con problemas y retos... y tenían que ingeniárselas para solucionarlos y seguir adelante...

Cómo Disney hacía sus películas antes de las computadoras
Posted by Qore.com on Jueves, 29 de octubre de 2015

Blancanieves se estrenó el 21 de Diciembre de 1937 y fue durante dos años la película más taquillera de todos los tiempos. 

COMIC: Hellblazer

Hellblazer John Constantine: Hellblazer (De la novela grafica, pasando por la película, el videojuego, y una serie, que por desgracia no tuvo mucho éxito)

Sinopsis

Hellblazer, también conocido como John Constantine: Hellblazer, es  o era una serie de comic-books de terror para adultos, publicados originariamente en 1988 en Estados Unidos por la editorial DC Cómics. (Digo es porque siguen reeditándolas, gracias a la actual serie)

De estética gótica, oscura y opresiva.

 Su protagonista, John Constantine, es retratado como un hombre con conocimientos ocultistas que sobrevive en un mundo moderno, donde los conflictos entre la realidad, lo mágico, y lo sobrenatural, lo mantienen en tensión.

La serie mantiene una línea de expresión muy  británica, tanto en su humor como en sus problemáticas, por la cual se expresan tópicos políticos y sociales tales como el racismo imperante en Reino Unido, o los problemas acaecidos con el auge del conservadurismo de Margaret Thatcher y otros gobernantes.(la serie de cómics es muuy ochentera y sus problemas y personajes lo son)

Guía de lectura

- Jamie Delano, números 1 al 40

- Garth Ennis, números 41 al 83

- Eddie Campbell, números 85 a 88

- Paul Jenkins, números 89 a 128

- Garth Ennis, números 129 a 133

- Warren Ellis, números 134 a 143

- Darko Macan, números 144 y 145

- Brian Azzarello, números 146 a 174

- Mike Carey, números 175 a 215 y 229

- Denise Mina, números 216 a 228

- Andy Diggle, números 230 a 249

- Jason Aaron, números 245 y 246

-Peter Milligan, números 250 a 300

-Bonus: Al filo del Invierno 1, 2 y 3 (Tres libros que aparecieron en tres navidades seguidas, recopilando personajes de Vertigo DC en los cuales, como no, aparece Constantine, con historias ambientadas en Navidad)

 Deciros, que la mayoría de estos comic, en España aparecieron como recopilatorio en tapa dura… (Varios tomos de un mismo autor- año en un book)  ya casi inexistentes, muy difíciles de encontrar, y la mayoría en edición coleccionista de Vértigo (un pastonazo, nada recomendable, ya que los he visto en tiendas de segunda mano, como os explico más abajo, varios tomos de una misma serie súper económicos)

DEditorial  

DC Comics  Vertigo Comics

DDistribuidora               

DC Comics Planeta de Agostini 

DImprenta

DC Comics

DGénero

Cómic de terror

DPersonajes principales

John Constantine 

DCreadores

Alan Moore

Steve Bissette

John Totleben

DGuionistas

Jamie Delano

Garth Ennis

Paul Jenkins

Warren Ellis

Darko Macan

Brian Azzarello

John Smith

Mike Carey

Denise Mina

Andy Diggle

Peter Milligan

DDibujantes

John Ridgway

Mark Buckingham

Tim Bradstreet

Steve Dillon

Marcelo Frusin

Leonardo Manco

Sean Phillips

DPortadista      

Dave McKean

Personaje  Principal

DJohn Constantine (nacido, según la ficción, en Liverpool, Inglaterra1953) es un hechicero y exorcista con tendencias amorales y poseedor de valores cuestionables, además de métodos poco ortodoxos. Apareció por primera vez como personaje secundario en la serie de cómics La Cosa del Pantano.

Físicamente puede ser reconocido por su gabardina y por estar siempre fumando cigarros. Constantine es un anti-héroe atrapado en la estética del detective clásico: narrando sus pensamientos en una voz en off, aparece como un perdedor consciente de su suerte,(su mala suerte) bastante alcohólico y adicto a la nicotina, y su personalidad definitiva oscila entre individualista y amoral, cínico y solitario.

Dato: Además de su aparición en Swamp Thing, ha tenido otros cameos en The Sandman y Muerte, obras de Neil Gaiman, así como en Los libros de la magia.

En 1987, Alan Moore cedió a la petición de otros autores para crear una serie sobre el personaje y, con el título John Constantine: Hellblazer, se publicaba la primera historia sobre este “detective de lo oculto”.(Hellblazer 1 “Hambre”)

Opinión

Yo lo conocí a través de un recopilatorio por 3.50€ de Planeta de Agostini llamado

 “Lo mejor de Vértigo” (recomiendo hacerse con el, ya que viene el numero 1 Hambre, muuuuy difícil de conseguir)

Me gusto su estética, su historia, y me costo conseguir algún que otro más… hasta que un viaje a A Coruña, en la tienda “el baúl de los recuerdos” tenían series completas, a 5€ el paquete de 4-6 comic… me traje en la maleta unos cuantos... Jeje

Aquí en Valencia, eran muy difíciles de conseguir… y al ser chica me miraban con cara rara cuando busca alguno en las tiendas de cómic…

Cuando  llegó la película, todo el mundo se volvió loco… pero le faltaban mil cosas, su aspecto, su forma de ser, los amigos, los punkis que le ayudan en varios numeros, la ubicación, su pasado...Ellie (la súcubo que solo aparece en la versión extendida), su humor ácido, su, perdón por la expresión “cabronería”

La Película

En 2005 vio la luz la adaptación cinematográfica del cómic, de la mano del director Francis Lawrence. En la película Constantine, es encarnado por el actor Keanu Reeves.

Argumento                                                                                                              

Constantine, busca la salvación de la condenación eterna en el infierno por un intento de suicidio en su juventud. Exorciza los demonios de vuelta al infierno, en un intento de ganarse el favor de los Cielos, pero se ha convertido en trabajo de tiempo completo. 
John, próximo a su muerte (debido a cáncer pulmonar causado por su adicción al tabaco)  decide ayudar a una detective de policía, cuya hermana se suicidó lanzándose al vacío desde la azotea del hospital psiquiátrico donde estaba recluida. 
Durante la investigación aprende la verdad acerca de la muerte de la hermana, mientras simultáneamente se desentraña una trama mucho más grande y oscura.

Diferencias con el cómic

D En el cómic el protagonista es de Liverpool (Inglaterra), mientras que la película se desarrolla en Los Ángeles (Estados Unidos).

D En el cómic original, John Constantine es rubio (Su apariencia física está basada en Sting, cantante de "The Police") generalmente viste una gabardina de color beige, no negra como en la película... 

D En el cómic se insinúa que John, está condenado al infierno, no por un intento de suicidio si no por un incidente en Newcastle, donde por su culpa, el demonio Nergal toma la vida de una niña inocente (Astra).

D En la película aparece una entidad formada por distintos y desagradables "bichos" que en realidad es una referencia al primer número del cómic original (Hambre) donde aparece este demonio llamado "Mnemoth"

D El personaje de Keanu Reeves en la película, muestra un John Constantine más oscuro y reservado, callado incluso, cuando en el cómic no se calla ni debajo del agua, es un respondón, más extrovertido y desagradable y en varias ocasiones se le define como una especie de "punki".

D Mientras que en la Película, Chas es un adolescente, en el cómic original tiene más o menos la edad de Constantine.

Personajes

D John Constantine       Keanu Reeves

D John Constantine (de pequeño)       Connor Dylan Wryn

D Angela Dodson           Rachel Weisz

D Isabel Dodson              Rachel Weisz

D Chas Kramer  Shia LaBeouf

D Arcángel Gabriel        Tilda Swinton

D Balthazar         Gavin Rossdale

D Papa Mid-Nite              Djimon Hounsou

D Padre Hennessy          Pruitt Taylor Vince

D Lucifer               Peter Stormare

D Ellie      Michelle Monaghan (aparece poco en el metraje original, recomiendo la versión extendida)

Opinión   
Voto de Isthar Vega Luna en Filmaffinity: 

7

Tuvo poco éxito entre los fans del cómic (yo la primera) por el desacierto a la hora de reflejar un personaje tan complejo como Constantine y transmitir su mundo desbaratado y surrealista. 
El escritor John Shirley publicó una serie de novelas en 2005 adaptadas a la  película (con muy poco éxito)  en un intento de hacer más pequeño el salto desde la película al cómic y viceversa.(Por más que las he buscado solo las tienen en inglés) 

Desde 2009, algunos rumores dicen, que llevan produciéndose fallidas reuniones para realizar una secuela de la película, en la que John Constantine conoce a su padre. (Rumores al principio inciertos y que cada vez se alejan más y más de hacerla posible)

 Keanu Reeves habría aceptado iniciar conversaciones para sumarse al proyecto, (esto se dijo en 2011, pero a día de hoy no se sabe nada)

Francis Lawrence (director)  dijo lo siguiente en una entrevista para la MTV:

“Constantine tiene ese seguimiento tan de culto que ha sido muy grande. Ha sido aceptada y criticada a partes iguales. Sería muy bueno encontrar una secuela, porque hemos tratado de encontrar un  buen guion, y sería genial hacerla muy oscura, de miedo. 
Nos quedamos atrapados en esa extraña PG-13 tierra de nadie, y debemos hacer la versión de miedo y dura que es la clasificación R y que me encantaría hacer.”

Me gustaría recordar, que las novelas Gráficas, son de contenido adulto (a la hora de la venta se lo saltan un poco, bastante) muy adulto, (Sexo, palabrotas, mas sexo, palizas a demonios, drogas, Gore, terror, miedo psicológico…)  y la película, aquí en España se quedó en un triste +16…. En cambio el videojuego me lo tuvo que comprar mi padre ya que era +18

 El Videojuego

Basado en la película, refleja más el estilo gamberro y desenfadado del cómic. Con guión más fiel. (Conjuros, armas del cómic, las cartas del tarot, que en la película son inexistentes …) y un final que no decepciona a los fans. (Yo tengo la edición de PC)  

Tengo que decir que, para disfrutarlo al completo y ver todos los  “easter egg” (las cartas de tarot esparcidas por juego) yo recomiendo jugarlo en nivel HELLBLAZER… sí, lo se, es el más difícil, con más demonios (y más difíciles de matar) pero es el que tiene TODAS las cartas de tarot…

La Serie



Voto de Isthar Vega Luna Filmaffinity : 

8

Argumento    

John intenta conectarse con el alma de la persona que más busca, su madre, que murió dando a luz al protagonista, sin éxito. Cuando Liv, la hija de un amigo fallecido, se convierte en el blanco de los demonios, John interviene para salvarla, y juntos forman una alianza.

Personajes

DMatt Ryan: John Constantine.

DHarold Perrineau:  Manny.

DCharles Halford:  Chas Chandler.

DAngélica Celaya: Zed Martin.

DLucy Griffiths: Liv Aberdine.

Opinión

Muy buena adaptación del cómic, más fiel en los personajes-guión, e historia ambiental que tuvo la película...

La pega, se le dio muy poca oportunidad, hay series que son un verdadero truñaco, y siguen en antena… (No nombraré ninguna por los hater) y esta en una temporada, pum fuera y cancelada…

Ahora se espera que, en algunos capítulos de Arrow aparezca el personaje de Constantine (yo  deje la serie, porque eran más amoríos que otra cosa… pero la retomaré, solo por ver hacia donde llevan al personaje de John Constantine)

Solo añadir, que si os gustan las ambientaciones de demonios, ángeles, posesiones, exorcismos, los personajes caóticos, gamberros,… los anti-héroes de este estilo, que no se callan ante nada ni nadie,  este es vuestro cómic.

Twitter: @IstharVegaLuna