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jueves, 14 de enero de 2016

ASH VS EVIL DEAD: Reflexión sobre la primera temporada.




Este pasado 2015 ha traído de vuelta a un icono en el cine de terror. Quizá pensándolo bien, ha traído a más de uno, pero en lo referente a Ash vs Evil Dead sólo uno. Volviéndolo a pensar, más de un gran icono ha vuelto gracias a esta serie de Starz. Me explico. Ya no es solo que el gran Bruce Campbell, interpretando a Ash haya vuelto, también contamos con uno de los directores más influyentes del mundillo, Sam Raimi, que pese a dirigir sólo un episodio, a él debemos esta temporada, de la que ha sido asesor.
A diferencia de otras secuelas  que se hacen años más tarde, Ash vs Evil Dead no sólo vive de lo mismo, avanza en la trama. Para empezar, tenemos la introducción de dos nuevos personajes, Kelly y Pablo, que van a ser fundamentales en la serie. Tampoco voy a exagerar, la cosa va de un libro maldito y gente poseída, solo que no se limita a calcar la trilogía original.
Bueno, como diría el propio Ash, vayamos por partes.

LA TRAMA
Nada del otro mundo, sinceramente. A veces incluso peca de ser demasiado floja, de pasar cosas por alto, ya que a nadie le interesan, pero la verdad, nadie se espera que una serie llamada Ash vs Evil Dead, cuyo protagonista lleva una motosierra por mano, sea un drama psicológico. Así que es cierto, a nadie le importa. La mayoría de los que vemos esta serie, estamos ansiosos por ver casquería, y a nuestro héroe en acción. Esto lo sabe la serie, y se asegura de meter en cada capítulo un poco de ambas, para mantenernos contentos.
Alguien pensará, "¿cómo puedes alabar tanto a una serie como esta si reconoces que el guión es flojillo?" Sinceramente, esta serie trata de ser muchas cosas, pero sobretodo divertida. ¿Es acaso divertido un drama? Para mí no la verdad. Nadie busca diversión en un drama. Por lo general en un drama solemos buscar una historia fuerte, que nos llegue al corazón, a los sentimientos. Pasa algo similar con la comedia. Nadie busca una historia dramática en una comedia. Con esta serie ocurre eso mismo. La serie es lo que intenta ser. Nos da comedia, sangre, e incluso algún momento que os pondrá los pelos de punta. Yo no le pido nada más a una serie secuela de Posesión Infernal.
Ash y Kelly

EL REPARTO
Se compone de Bruce Campbell, Lucy Lawless y los demás. Sin ofender, pero con estos dos iconos, los demás quedan un poco por detrás.
Actuaciones correctas, sin más. Hay algunos que lo hacen un poco mejor, como Dana DeLorenzo en el papel de Kelly o Jill Marie Jones en el papel de la agente Fisher. Luego tenemos a Ray Santiago, del que como he comentado varias veces, no me convence en absoluto. No le veo en el papel, pese a que por lo que he visto, el actor realmente es como el personaje que interpreta. Un tipo quizá tímido, que enseguida hizo buenas migas con todos los miembros de la serie. Esto cambia en algún punto del que no voy a dar detalles. Algo pasa con su personaje, y su actuación da un vuelco, convirtiéndose en algo bastante notable, que a mí personalmente me sorprendió.
De los demás decir que los dos iconos de la serie están bastante bien, por supuesto.
Dana hace bastante bien el papel de chica "bad ass", que sabe defenderse por si sola, que oculta sus sentimientos en su interior, ya que sabe que son los únicos que podrían herirla de verdad. Me ha gustado mucho su personaje.
Por otra parte, Jill Marie también está bastante bien en su papel de policía curiosa. El problema con su personaje es que cambia realmente en el momento en el que se junta con Ash. A partir de ahí no veo muy bien al personaje que nos presentaron al principio. Un giro ilógico, no como el de Pablo. Aun así, la actuación que es lo que era realmente el trabajo de la actriz, no está nada mal.

El pequeño demonio con pintas de nerd
EL APARTADO TÉCNICO
Como comentaba arriba, desgraciadamente, Sam Raimi sólo dirige el primer episodio. Esto otorga a dicho episodio cierta calidad con la que no cuentan los siguientes. El único capítulo que se le acerca es el último, que tiene buenos momentos, pero sin llegar a superar al dirigido por Raimi.
La música, compuesta por Joseph LoDuca, compositor de la música de la saga original. Su música aporta cierto toque nostálgico, también ochentero, que sienta muy bien a la serie.
Los efectos generados por ordenador no están mal. Se notan. Algunos más que otros.
Por suerte, la serie, consciente de la audiencia que los ve, utiliza bastantes más efectos prácticos, sobretodo para las escenas más gore, aunque tampoco es una victoria contundente, ya que tenemos en algunas partes, la horrible sangre de cgi. Destacar el último capítulo, que es un festín de efectos prácticos
El maquillaje está bastante bien. Ya que la serie está dedicada para la gente que conoce el mundillo de la saga, el maquillaje de los "Deadites", no intenta ser demasiado innovador para rendir culto. Tenemos alguna actualización, como el demonio de color gris, el  del episodio 3 si no recuerdo mal. Esta criatura está bastante bien conseguida.

Scream de MTV, una serie menos fiel respecto al material original, pero bastante entretenida.
LA AUDIENCIA 
Traer de vuelta al equipo original de las películas de Posesión Infernal, deja caer la posibilidad de que esta serie tenga en cuenta a los fans originales. Y así es. Durante toda esta primera temporada, hemos tenido un montón de referencias, guiños y demás dedicados exclusivamente a nosotros, los fans. Pero esta es una arriesgada decisión, ya que se excluye a los nuevos espectadores, que estén interesados en la serie, ¿o acaso para ver esta serie te vas a ver 3 películas de mediados de los 80 y 90? El público más joven (por desgracia) no lo hará. Esto se demuestra con los datos de audiencia. Esta serie que se estrenó el pasado 31 de Octubre, sólo cosechó 400,000 espectadores. ¿Es esto un problema? Parece que no para Starz, un canal acostumbrado a cifras similares. Además, ya ha renovado la serie por una segunda temporada. Pero los datos están ahí.
Sé que las comparaciones son odiosas, pero el año pasado también se estrenó otra serie basada en una saga de películas del género. Hablo de Scream, de MTV. Esta serie nos presentaba un nuevo punto de partida, con nuevos personajes, nueva ciudad, y lo que más fastidió a algunos, nueva máscara. Si bien esta serie está pensada para un público nuevo, mantenía las referencias a un desesperado grupo de fans originales que veían la serie. Las diferencias son obvias. ¿Cuál de las dos series es más exitosa? Scream, por supuesto. Pese a no tener datos de audiencia buenísimos, en el estreno superó la barrera del millón, y aunque fue decayendo a medida que avanzaba la temporada, al final consiguió recuperarse. Lo que quiero decir con esto es, cuánto tiempo aguantará Starz dando a los fans lo que quieren. Espero que mucho, pero estoy seguro de que si la serie estuviese más abierta a todo tipo de público, se vería más. ( En caso de que alguien se lo pregunte, pese a preferir la serie de la que estoy hablando hoy, Scream me gustó bastante, y la recomiendo a cualquiera que esté dispuesto a verla con la mente abierta).

Bueno, pues hasta aquí llega la cosa. Yo personalmente me lo he pasado muy bien viendo y comentando esta serie. Realmente hay mucho "hype" por la segunda temporada

Mi Calificación: 8/10
Lo mejor: Se acuerda de los fans de toda la vida. Nos devuelve a Ash en toda su gloria. No se cortan con la sangre.
Lo peor: Algún detalle del guión que podría estar mejor. Que Raimi no dirija más, provoca un poco de cambio brusco en la calidad de la dirección. El final que parece no saber como acabar la trama, pese a que fuese una solución lógica.

FICHA FILMAFFINITY
Título original: Ash vs Evil Dead (TV series)
Año/País: EEUU, 2015
Duración: 40 min
Director: Sam Raimi, Michael Hurst, Rick Jacobson
Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Dana DeLorenzo, Ray Santiago, Jill Marie Jones.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi, Tom Spezialy.
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: John Cavill, Dave Garbett.
Productora: Starz/ Renaissance Pictures
Género: Serie de Tv, Aventuras, Fantástico, Terror, Secuela, Exorcismos, Posesiones, Comedia.


Sinopsis: Secuela de la saga de películas Evil Dead (Posesión Infernal). Ash se ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchar contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado. (FILMAFFINITY)

sábado, 9 de enero de 2016

Ash vs Evil Dead 1x10 "The Dark One"

Llegamos al esperado desenlace. Tras 9 maravillosos (unos más que otros, la verdad sea dicha) capítulos, la serie acaba. Por esta temporada,claro. Recordad que hay una segunda temporada por venir.
¿Será un final merecido? ¿Será una decepción? Seguid leyendo para averiguarlo.

"¿POR QUÉ LUCHAS CONTRA EL MAL?"
Buena pregunta, sobretodo si va dirigida hacia Ash.
Como muchos se imaginarán, es realmente difícil comentar este capítulo sin soltar algún spoiler, así que iré directamente a los aspectos que puedo comentar. ¿Hay sangre? Más que en cualquier otro episodio. Gore también. ¿Hay escenas malroyeras? También. Una en concreto que está bastante bien. ¿Se resuelven las tramas abiertas? No todas. ¿Es el final que la temporada merece? Bueno. Eso depende. Personalmente el capítulo me ha dejado con ganas de más. Sin entrar en detalles, da la sensación de que han liado tanto las cosas, que no han sabido cómo acabar, y han cortado por lo sano. Ése es quizá el punto flojo del capítulo, y temporada, su final, aunque por otro lado, quizá era el desenlace obvio.
Mi recomendación es que lo veáis vosotros mismos para haceros una idea. Digamos que es el capítulo con todo lo que queremos ver, pero que al ser el final, esperabas un mejor desenlace, eclipsando un poco al resto del capítulo. Algo similar a lo que pasó por ejemplo, con Scream de MTV. Sin duda el capítulo más dedicado a los fans, cuyo final previsible arruinó un poco.
Por último, fijaros muy bien, porque más allá de todos los detalles sacados de las películas anteriores, hay  uno que hace referencia a otra grandísima saga de terror, y que como los fans originales saben, no es la primera vez que se referencia en una película protagonizada por Ash.

SPOILERS DEL SEASON FINALE A PARTIR DE AQUÍ
Como decía arriba, ese final no me convence. Es un movimientos arriesgado, crear toda esa trama, para acabarla con un "nos olvidamos de todo". Simplemente no lo veo.
Me ha encantado el papel de Pablo en este último capítulo. Su actuación me ha sorprendido bastante en este episodio, ya que era el personaje que más me hacía dudar. Me lo he creído mucho como tío duro, cuando estaba poseído. Bazinga!
Creo que todavía nos queda mucho por saber de Ruby, principalmente, acerca de quién es realmente. ¿De verdad escribió el libro? Dudo mucho que sea tan fácil, sobretodo después de que nos dijeran que era familiar de la chica de Evil Dead 2.
Lo dicho, muchas tramas quedan abiertas, y en mi opinión, es por no saber cerrarlas.

Lo Mejor: Hay prácticamente más de todo, miedo, sangre... Pablo ha estado muy bien en este episodio.
Lo Peor: El final.

FICHA FILMAFFINITY
Título original: Ash vs Evil Dead (TV series)
Año/País: EEUU, 2015
Duración: 40 min
Director: Sam Raimi, Michael Hurst, Rick Jacobson
Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Dana DeLorenzo, Ray Santiago, Jill Marie Jones.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi, Tom Spezialy.
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: John Cavill, Dave Garbett.
Productora: Starz/ Renaissance Pictures
Género: Serie de Tv, Aventuras, Fantástico, Terror, Secuela, Exorcismos, Posesiones, Comedia.


Sinopsis: Secuela de la saga de películas Evil Dead (Posesión Infernal). Ash se ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchar contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado. (FILMAFFINITY)

domingo, 27 de diciembre de 2015

Ash vs Evil Dead 1x09 "Bound in the flesh".

Penúltimo capítulo de la primera temporada de esta serie que está siendo santo de mi devoción (por si las críticas que escribo no lo dejaban bastante claro).
Cabaña, doble maligno, Ruby y excursionistas.
Muy atentos, porque en este episodio descubrimos un importante detalle que da forma al esperado final de temporada.

"-¿TE TAPASTE EL MUÑÓN Y PUSISTE UNA MOTOSIERRA?
-NO ES TAN FÁCIL COMO PARECE."
Como habéis visto en todas las críticas que he ido subiendo, he ido poniendo de titular una frase con cierta importancia o gracia del capítulo. Digamos que por evitaros el spoiler, en este capítulo no he seguido esa regla. Aun así, como siempre, en la zona de spoilers, tenéis los detalles.
Bueno, pues este capítulo continúa donde lo dejó el anterior, ese bonito cliffhanger. La solución a dicho problema me ha parecido otra muestra de ese toque tan Sam Raimi, de no tomarse las cosas del todo serio, y de mezclar el horror con la comedia. Hablo de esa escena, pero hay muchas más de ese estilo por todo el capítulo, y la serie.
También tenemos el primer cara a cara entre Ruby y Ash, y la verdad, me ha encantado. Son dos personajes con cierto ego, y carácter, así el diálogo que mantienen no podría ser más entretenido de ver.
Si, por si alguno se lo preguntaba, tenemos más escenas entre Pablo y Kelly. Incluso me atrevería a decir que en este capítulo vemos más de ellos que quizá del propio Ash.
Y por último, pero no menos importante, tenemos la ambientación en la cabaña, que sigue siendo bastante fiel al material original (como debe ser).
Buen capítulo, con alguna escena graciosa, que lo deja todo a punto para el gran desenlace.

SPOILERS DE AQUÍ AL FINAL
Por supuesto, esa última frase que dice Ruby en el capítulo es el mayor detalle del capítulo, y del que van a tirar. ¿Es lo que parece? Yo no apostaría a eso. Si bien recordáis, Ruby dijo en capítulos anteriores que era la hermana de Annie, la chica a la que pertenece la cabaña y que hace acto de aparición en Evil Dead 2 (Terroríficamente Muertos en España). Este dato no me llega a encajar del todo con eso de "yo escribí el Necronomicón", ya que dicho libro lleva toda la eternidad circulando por ahí. Personalmente creo que nuestra amiga Ruby está poseída. Recordemos que se enfrentaba a deadites hasta que tuvo aquel incidente en la casa del Brujo. Desde entonces, poco sabemos de ella, es más, ahora parece tener superpoderes y todo.
Otra cosa que me ha dejado intrigado es la "transformación" de Pablo. Ahora tiene cara de libro. La verdad es que no tengo ni idea de a qué ha venido eso, y me ha pillado por sorpresa. Mucho ojo porque en la promo del siguiente capítulo, tenemos más escenas del nuevo Pablo.

Lo Mejor: El humor, Ciertas escenas de Ash en la cabaña al principio del episodio.
Lo Peor: Es curioso, pero diría que me ha faltado un poco de Ash.


FICHA FILMAFFINITY
Título original: Ash vs Evil Dead (TV series)
Año/País: EEUU, 2015
Duración: 40 min
Director: Sam Raimi, Michael Hurst, Rick Jacobson
Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Dana DeLorenzo, Ray Santiago, Jill Marie Jones.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi, Tom Spezialy.
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: John Cavill, Dave Garbett.
Productora: Starz/ Renaissance Pictures
Género: Serie de Tv, Aventuras, Fantástico, Terror, Secuela, Exorcismos, Posesiones, Comedia.


Sinopsis: Secuela de la saga de películas Evil Dead (Posesión Infernal). Ash se ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchar contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado. (FILMAFFINITY)

domingo, 20 de diciembre de 2015

Ash vs Evil Dead 1x08 "Ashes to Ashes"

La cosa se va animando. Para empezar, estamos en el primer lugar donde nuestra mente acabaría parando al mencionar la saga de Posesión Infernal (Evil Dead). Por si eso fuese poco, en este capítulo tenemos lo que parece ser uno de los momentos más importantes de la primera temporada. Allá vamos.
Por cierto, he estado buscando información, y al parecer esta primera temporada sólo van a ser 10 episodios, así que estamos en la recta final.
Ahora si:

"-¿TE HA CRECIDO UNA MANO?
-... O A LA MANO LE HA CRECIDO UN YO. ES LO MISMO."
Y ahí dejo esa frase. No voy a dar más detalles de la misma. No en la zona libre de spoilers, que es la que nos ocupa ahora.
Como la mayoría nos imaginamos, Ash había abandonado a sus amigos para ir solo a la cabaña. Cosa que no dura mucho ya que enseguida se encontrará con alguno de su pequeño escuadrón.
Debo reconocer que me he quedado flipado con la cantidad de detalles que había dentro de la casa, provenientes de la segunda parte. No hablaré mucho al respecto, pero estad muy atentos.
Es difícil hablar de este capítulo sin contar nada realmente grande. Quiero decir, en este capítulo hay un par de giros del guión fuertes que os merecéis tragaros por sorpresa.
Como digo, poco puedo decir del argumento, pero en los aspectos generales, la ambientación de la cabaña, al llegar Ash, con ese tono del atardecer, tan nostálgico... Muy bueno.
No me cansaré de repetirlo, esta serie está hecha para los fans, y otra prueba de ello es la cantidad de detalles que hay, como mencioné arriba.
En conclusión, buen capítulo, que supone un punto importante en la trama, y que yo apostaría a que al haber acabado la temporada, recordaremos.

SPOILERS DE TAMAÑO CONSIDERABLE A PARTIR DE AQUÍ.
Me he quedado boquiabierto con la muerte. No me lo veía venir en absoluto, y han dejado bastante claro lo muerta que está. En otras palabras, empieza a haber bajas, el final se acerca, recordemos que nos quedan 2 episodios.
El Ash malvado por supuesto que me ha recordado a "El Ejercito de las Tinieblas". Además comentar lo bien que están hechas las escenas en las que ambos comparten plano. Dan muy bien el pego.

Lo Mejor: El regreso a la cabaña y todos esos detalles puestos ahí para los fans de la saga.
Lo Peor: Supongo que muchos considerarán el cliffhanger del final. Realmente no hay nada malo que
destaque.

FICHA FILMAFFINITY
Título original: Ash vs Evil Dead (TV series)
Año/País: EEUU, 2015
Duración: 40 min
Director: Sam Raimi, Michael Hurst, Rick Jacobson
Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Dana DeLorenzo, Ray Santiago, Jill Marie Jones.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi, Tom Spezialy.
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: John Cavill, Dave Garbett.
Productora: Starz/ Renaissance Pictures
Género: Serie de Tv, Aventuras, Fantástico, Terror, Secuela, Exorcismos, Posesiones, Comedia.


Sinopsis: Secuela de la saga de películas Evil Dead (Posesión Infernal). Ash se ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchar contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado. (FILMAFFINITY)

miércoles, 9 de diciembre de 2015

EL VIAJE DE ARLO: Cine recomendado para una tarde en familia.

EXPERIENCIA EN EL CINE

Ayer fui a al cine en un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme, pero con este comienzo tenéis una ubicación aproximada, con intención de ver una de las dos películas entre las que dudaba “El viaje de Arlo” y “El puente de los espías” sin saber que la decisión ya estaría tomada de antemano por agentes externos a nosotros.
Llegamos al cine sobre las 19:25, una cola infernal que no había visto en mi Albacete natal desde tiempos anteriores a los multicines nos aguardaba, la tensión se respiraba en el ambiente, a las 19:30 comenzaba El puente de los espías y a las 19:45 comenzaba El viaje de Arlo.
Turno de sacar las entradas a la joven pareja inmediatamente anterior a nosotros, 19:32, dos entradas para el puente de los espías por favor,  la señorita que vendía las entradas les dijo que la película ya había empezado y que no se vendían más entradas para esa película, ante la cara de desconcierto de los chicos dudaron durante un periodo de 10 segundos mirando la cartelera tratando de decidir qué película ver en lugar de El puente de los espías. La vendedora, con una simpatía que le nacía de dentro dijo, ¿dudáis? Haberlo decidido antes SIGUIENTE!!!!! Refiriéndose a nosotros con cara de venga que no tengo todo el día.
La decisión era clara, 2 para El viaje de Arlo, que faltaban como unos 10 minutos para empezar y venía con un ticket de descuento de “queda libre de bronca”.
Con las entradas en la mano, nos dirigimos a la correspondiente sala y nos dimos cuenta que las entradas no eran numeradas. Al principio no le dimos mayor importancia hasta que una vez dentro, vimos que los asientos eran cuestión de vida o muerte, sala llena de padres con muchos niños, se ve que en este lugar de la mancha se encargan de subir la media, asientos guardados, niños separados de sus padres porque ya no había asientos para todos y yo viéndome sentado solo lidiando con niños salvajes que dudo que entendiesen la película, mientras mi acompañante vivía una situación similar en otra parte de la sala. Afortunadamente encontramos dos asientos libres en una esquinita y ahí pudimos disfrutar de la película.

SINOPSIS:

El viaje de Arlo trata de un dinosaurio adorable que se cae al río tratando de cazar a Spot, de aquí en adelante el niño-perro, y acaba perdiéndose en medio del monte junto al niño-perro, juntos vivirán muchas aventuras conociendo a nuevos bichos jurásicos, buenos y malos) tratando de volver a casa.

CRÍTICA:


En el apartado visual, El viaje de Arlo es simplemente espectacular, constantes imágenes de paisajes, montañas, ríos y una naturaleza que parece cobrar vida convirtiéndose en un personaje más.
La historia, en mi opinión, es el punto débil ya que puede ser un argumento demasiado "visto" y que no aporta nada nuevo al séptimo arte, algunos ejemplos pueden ser “En busca del valle encantado” o “Buscando a Nemo” y que se basa en que el personaje principal queda separado de su familia y/o grupo y tiene que sobrevivir en un mundo donde conocerá a personajes dispuestos a ayudar y con alguna particularidad que siempre invita a la risa y personajes que pondrán en problemas al personaje principal y sus nuevos amigos.
Al hablar de una película de Pixar, es inevitable hacer una especial mención a las lecciones morales que siempre engloban sus películas, en esta no iba a ser menos y al igual que en Inside Out, la cual considero que es la mejor película del año, intenta hacernos reflexionar sobre por qué son necesarios algunos de nuestros sentimientos y emociones, en este caso, el miedo, para qué está y por qué debemos aprender a afrontarlo, la importancia de la familia y la amistad.
Y ya que menciono Inside Out, tengo que decir que aunque El viaje de Arlo me ha gustado, no ha llegado a estar en ningún momento al nivel de la primera salvo en el apartado visual.
Inside Out me pareció una historia más completa y original y un mayor contenido reflexivo.

Por ponerle un pero a la película, no entiendo la manía que tiene Disney en dejar huerfanos a sus personajes principales y más cuando en este caso, y a mi modo de entender, no es relevante para la evolución y desenlace de la película ya que se podría haber llegado al mismo puerto sin la necesidad de hacer sufrir al niño de esta manera.

CONCLUSIÓN

El viaje de Arlo cumple perfectamente con lo que busco en una película, visualmente hermosa, con una historia que aunque un poco vista cumple con el objetivo de entretener y lo que para mí es el punto fuerte de la película tiene una lección moral de la que muchas personas deberían aprender.

Destacar que una vez vista la película y analizado la clase de público predominante en el cine, puede ser que alguna de las escenas, que no comentaré para evitar hacer spoilers, me resultan duras y e inapropiadas para que vaya directamente dirigida a un público infantil además que ciertas escenas de vital importancia para la película y con un alto contenido moral hacían que los niños presentes se sintiesen confusos y tuviesen que preguntar a sus padres por lo que realmente estaban viendo, deduciendo que era una película orientada y entretenida para los mas pequeños, la película realmente va dirigida para un público más adulto y con enseñanzas orientadas a la manera de criar a sus hijos.

Cuenta con numerosos momentos divertidos, sobretodo los surgidos entre Arlo y el Niño-Perro, que junto con las lecciones morales, la convierten en una película muy recomendable para pasar la tarde en familia.

NOTA: 7/10


miércoles, 2 de diciembre de 2015

CINE: Sinsajo parte 2 (Francis Lawrence).


 Segunda parte de la tercera y última entrega de la famosa trilogía juvenil Los juegos del hambre. Sinsajo parte 2, esa película tan esperada, y al mismo tiempo no tanto, por muchos jóvenes en el mundo. Tras la parte uno no tenía esperanzas de que segunda parte fuese a salir bien. Y sin esperar absolutamente nada, ha sido nada lo que me he encontrado.
 No odio la trilogía, en realidad hace unos años podía considerarme fan de Katniss Everdeen, pero el tiempo y el descubrir otros libros (en este caso Battle Royale), hacen que pierdan esa calidad y originalidad que antes veía en ellos.
En Sinsajo parte 1  en el que apenas ocurría nada, salvo que el Capitolio raptaba a Peeta, lo ponía en contra de Katniss y ellos lo traen de nuevo.Y a eso le añadimos un par de escenas emotivas (cuando visita otro Distrito y la gente la mira y hace el gesto, y las pesadillas de Katniss), un bombardeo y...constantes discursos,. Que sí, que los discursos están bien, pero llegados a cierto punto resultan cansinos y aburridos, porque oímos constantemente lo mismo pero con sinónimos.
Sinsajo parte 2 peca un poco más de lo mismo, acabas cansada de tantos discursos, con escenas similares a la parte 1 que te hacen pensar “esto ya lo he visto”. Lo que salva a la parte 2 es el viaje hacia el Capitolio (pero no hay mucha diferencia tampoco), en el que ocurren cosas con las que pretenden ganarse las lágrimas del espectador. Odiamos que mueran nuestros personajes favoritos, pero cuando se trata de un final de saga o trilogía, el que consigamos llorar por estas muertes, inconscientemente hace que nos parezca mejor lo que estamos viendo. El fallo es que, como en el libro, parece que les da igual el momento de las muertes (excepto la de Prim, que no lo considero spoiler porque ellos mismos han hecho un vídeo homenaje y a estas alturas todo el mundo lo sabe). En cuanto cambia la escena, ya se han olvidado de que uno de los grandes personajes acaba de morir en una de las mejores escenas de toda la película. Por otro lado también está el uso abusivo de las escenas de Peeta y Katniss para simplemente, encandilar a los fans de la pareja, resultan cansinos.
Y Jennifer Lawrence como Katniss es una pésima actriz, con esa cara de circunstancias incluso cuando va a dar un discurso.
Tengo que admitir que en cuanto a historia la adaptación no es tan mala, el fallo está en el guión, que como ya he comentado antes, todos los personajes tienen un discurso en boca en casi todas las escenas en lugar de diálogos.
La escena final es una maravilla, Katniss con el arco en mano, apuntando a Snow, de repente levanta la mirada y...¡zas! Snow empieza a reírse y el pueblo se abalanza sobre el. Y después ese maravilloso último plano de Coin.
Para resumir, la parte 2 es la parte 1 con mayor acción y adornado con un par de muertes para ganarse al espectador. Por momentos eres consciente de que estás en una nueva arena, con otros personajes diferentes y un par de nuevas variaciones. Aunque admito que tiene momentos duros, como el de la bomba final, o el de la vuelta a casa de Katniss, cuando sus ojos se encuentran con los de Buttercup y se pone a gritar que ella ya no está.
 A los lectores, he de decirles que Sinsajo era mi libro favorito, y que el duro monólogo final de Katniss en el que comenta que algún día le dirá a sus hijos que están jugando sobre un cementerio y el por qué de sus pesadillas es cambiado por un “alegre diálogo” (por llamarlo de alguna forma), entre Katniss y su hijo menor. En la película Katniss acaba con Peeta por amor, y yo en los libros siempre he creído que estaba con el por agradecimiento y porque el había pasado por exactamente lo mismo que ella. Y simplemente, porque sentía que tras todo lo que le había hecho le debía eso. Ya no sólo porque ocurra en los libros, sino porque es lo que realmente ocurriría tras haber pasado por lo que los personajes han pasado.

Mis interpretaciones favoritas han sido las de Donald Shutterland (como siempre), y la de Josh Hutcherson, del cual la mayor parte de la gente se ríe, pero admito que esta vez, su personaje me ha encantado, y su interpretación más todavía.
 Ha llegado la hora de despedirse de esta trilogía. Realmente tenía la esperanza de que me gustase tanto, o más que En llamas, quería llevarme la sorpresa. Porque tras la premiere en Madrid había leído, y me habían hablado bien de ella. Pero tampoco quería hacerme ilusiones. Le dejo un 5´5-6.



viernes, 13 de noviembre de 2015

CINE: Sicario (Denis Villeneuve)

 Sicario o la posible segunda temporada de True Detective en película, bien hecha y sin hilos colgando.
Conocí a Villeneuve de casualidad, y me acabé enamorando. Cuando me enteré de que estaba en proyecto con la película de Sicario me emocioné, sería la primera película suya que tendría la oportunidad de ver en el cine. Lo que más me gusta de el es que sus películas son muy realistas, escenarios similares a los de la serie Narcos, con una fotografía impresionante, y los personajes tan caracterizados...todo hasta el punto de hacerte sentir que lo que estás viendo es real, y no una película. Son puntos que sé de antemano que voy a ver, y que no me van a fallar.
 En el caso de Sicario tenemos la historia de Kate Macy (Emily Blunt), una agente del FBI a la que reclutan para ir a Mexico para parar el tráfico de drogas, tras haber encontrado en la casa de un narcotraficante mexicano, veinte cuerpos mutilados. Ella acepta y empieza a prepararse con la ayuda de Alejandro (Benicio) y Matt (Brolin).

 En primer lugar, nos encontramos con una historia realista con la que todos estamos familiarizados.
Y el personaje de Kate nos ayuda a viajar a través de esa historia. En ella se puede ver una mezcla entre un Ray Velcoro
no sumido en la miseria y una Ani Bezzireds en cuanto a forma de ser. Hay un momento en la película en la que esa caracterización del personaje se desvía, en la escena del bar. Pero esa escena es la clave, tras lo que ocurre ahí empieza a darse cuenta de hasta qué punto son capaces de llegar los miembros del grupo para llegar a capturar al narcotraficante.
No es necesario que añada "podemos ver la crueldad, la dureza de la situación de la gente", porque además de ser algo que sabemos de ver en el telediario, Villeneuve acostumbra a llevar muy bien la dureza a sus películas, ya sea mediante personajes, o mediante planos (que es el caso) en los que se muestran escenas desgarradoras. Es cierto que esperaba muchas más, me imaginaba entrecerrando los ojos, pero lo único que pude hacer fue no quitarle los ojos de encima a aquellos cuerpos.
 Es una película oscura, llega incluso hasta resultar agobiante (no agobiante de cansina, me refiero a la atmósfera, que es perfecta). Esas escenas que te cortan la respiracion y con las que ni siquiera pestañeas. La sensación de estar ahí sufriendo se hace cada vez más, y más real. La música, la fotografía...una historia común de la mano de Villaneuve se hace real. Es algo que sabemos pero en ese momento, te olvidas de todo.

Lo mejor de toda la película son dos cosas: el principio, que sin duda es una perfecta maravilla. Y los últimos veinte minutos, especialmente los últimos veinte minutos. Alejandro recomienda hacer algo a Kate, se miran. El se va...en algún momento esperas que ocurra algo, que no ocurre. Ella acaba siguiendo sus consejos y adivinad cómo queda el final.
Exacto, queda Villeneuve..."¿qué ocurre ahora?"

 Una maravilla. No su mejor película, pero sí supera a Enemy. En películas de esta temática ya sólo queda sitio para Sicario, "ya sólo queda sitio para los lobos, y tú no eres una loba".

7´5/10
http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/725909/484192.html

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Sonorama (2015)

El Festival Sonorama es un festival de música celebrado en Aranda de Duero, Burgos desde 1998.
Es considerado uno de los grandes festivales del país, y llegó a ganar en 2012 el premio al ''Mejor Festival de España'' en los IV Premios de la Música Independiente. El festival también se retransmite en directo por Radio 3.
Este famoso festival dura cuatro días y se celebra a mediados de agosto, los grupos tocan música alternativa, indie rock, indie pop y a veces electrónica.
En su última edición fue el 12, 13, 14 y 15 de agosto. Durante esos días, algunos de los grupos que acudieron fueron: Willy Naves, Tulsa, Carlos Jean, Sexy Zebras, Ángel Stanich, Sidonie, Vetusta Morla, Xoel López...

Del primer grupo que me gustaría hablar es de Vetusta  Morla, un gran grupo de indie rock de Madrid, activos desde el mismo año que comenzó Sonorama, 1998. Sus álbumes son: Un día en el mundo (2008) Mapas (2011) Los Ríos de Alice (2013) y La deriva (2014)
Después de tres años sin pisar Aranda, regresaban con un sonido un tanto malo, los instrumentos no se oían del todo bien, y las voces a veces eran tapadas por la batería y la guitarra. A pesar de eso, dejaron buen sabor de boca tocando temazos como 'Los días raros' y 'Cuarteles de invierno', os dejo aquí un vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=qGusanhd5zw


Otro cantante que siempre nos deja alucinados, es Ángel Stanich, cuando salió al escenario, la mayoría de nosotros ya le conocíamos, pero los que no, dudaron si era Chewbacca o el mismo Ángel. ¡Es broma Stanich! y sí, detras de ese pelo y esas barbas hay un compositor, cantante y músico de rock alternativo y folk rock. El cual, tiene un estilo característico en cuanto a sus canciones, y una voz irreconocible. En su discografía encontramos: Camino Ácido (2014) con canciones como 'Metralleta Joe', 'Mezcalito' y 'El Río'. Y un EP, Cuatro truenos cayeron (2015) con temas como 'Carbura!' o 'El Outsider'.

https://www.youtube.com/watch?v=C4txgt27T5Y


El último grupo del que quería hablar es de Sidonie, un grupo de Barcelona de rock psicodélico y alternativo. Sus álbumes de estudio son: Sidonie (2001) Shell Kids (2003) Fascinado (2005) Costa azul (2007) El incendio (2009) El fluido García (2011) y Sierra y Canadá (2014) 
Sidonie fue otro grupo que sorprendió y triunfó en el festival.
Aquí uno de los temas que tocaron: 'Estáis aquí'
https://www.youtube.com/watch?v=ZJM8HXzOOUg

En mi opinión, en esta edición de Sonorama, los que sorprendieron fueron:

- Nunatak
- Supertennis

- La Habitación Roja versionando en la plaza del Trigo
- The Royal Concept
-Neuman
- Clap Your Hands Say Yeah
- Full
- Rufus T Firefly

• Decepcionaron:
- Vetusta Morla, a pesar de ser un grupo genial, el sonido fue penoso 

• Triunfaron:
- Arizona Baby, uno de los mejores del festival.
- La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta Del Alcohol)
- Angel Stanich
- Xoel Lopez
- Bigott
- Sidonie 


 

Si os gusta la música indie, os recomiendo ir, de verdad que vale la pena. Es un festival, en el cual solo hay que ver las caras de las personas que están disfrutando, sudando y saltando en los conciertos. Si queréis ver felicidad, ahí la tenéis.

sábado, 7 de noviembre de 2015

CINE: Spectre (Sam Mendez)

 ¿Será mejor que Skyfall y que Casino Royale o una decepción como Quantum Of Solace? Es la pregunta que nos llevamos haciendo todos desde que empezamos a tener noticias sobre la última película de James Bond.
 La película empieza con ese plano secuencia del que tanto se ha estado hablando. Es una escena larga y genial, que acaba con, bajo mi punto de vista, una interminable escenita en el helicóptero (se hace muy pesado ese momento, pero vale la pena).
 Llega el turno de la famosa canción (que a mí no me gusta), pero me ha hecho mucha ilusión ese recuerdo a anteriores personajes con los que ha compartido pantalla el Bond de Craig. Y ahora sí que entramos de lleno en la película...
 En primer lugar, no sólo se trata de una simple secuela, es algo más. Es un secuela y un recordatorio a las 3 anteriores, y eso me ha gustado mucho. Se sale del esquema que siguen todas las anteriores que hacen que me diga "ya la he visto". Es cierto que las persecuciones son como las de siempre (probablemente necesitarían acortarse un poco), pero son impecables y te dejan con la boca abierta.
Tengo miedo a desvelar cosas importantes de la película, pero sí he de comentar que el guión no es muy complicado, el 80% de las escenas son de acción, pero prefiero analizar más a los personajes y su papel en la película que a detenerme en determinadas escenas. Por lo que sólo os hablaré de un par de escenas, las finales y mis favoritas. Repetiría los últimos 30-40 minutos en bucle durante muchísimo tiempo: el estrés, la mirada atenta en la pantalla, la música alta que consigue que te dé un vuelco al corazón y que se te irriten los ojos porque no eres capaz de pestañear.

 Y tras esto, me voy a los personajes. Sobre Bond no tengo mucho que decir, puesto que ya sabemos todos como es. Personalmente me encanta y ha sido el mejor Bond a lo largo de los años. Ese rostro que no refleja nada y al mismo tiempo, gracias a su mirada lo dice todo. Una maravilla.
 Ahora el más esperado por todos,  Oberhauser (Waltz). , mi mayor decepción, a decir la verdad. No porque no me haya gustado su personaje, qué va, si me ha encantado. Pero es que aparece poco, no saben jugar más con el. Tenéis un buen actor y lo sabéis, pero preferís centraros más en Bond siendo perseguido por los lacayos de Oberhauser, con pocas escenas del malo de la película dejándole lucirse. Sin embargo, al que cedéis bastante pantalla es a Q, interpretado por mi más querido Ben Whishaw. Me ha parecido un detalle precioso que haya podido lucirse mucho más que en las anteriores, aprovechando al actor. Caso contrario el de Lucia, Monica Belucci...que acaba la película y sigues preguntándote qué ha sido de ella. Una pena que se me haya olvidado contar los minutos que ha estado en pantalla, ha servido únicamente para ayudar a Bond a mostrar el lado más seductor, porque con Madeleine no llega a tener un momento así ni por asomo.
 Y hablando de Madeleine...quiero pensar que ha sido el doblaje el que ha hecho que perdiese gracia y que la haya odiado durante la escena de la pensión. No tiene mucha carisma, pero quizás sea gracias a ella por la que nos despediremos que Craig como próximo Bond, ahí lo dejo (o eso es lo que creo que dan a entender).
El señor M tampoco tiene mucho tiempo de mostrarse en pantalla, pero todos conocemos a Fiennes y sabemos que no es necesario que tenga una escena de 10 minutos para demostrar lo mucho que vale.
El señor Cretino, quiero decir, el señor C me ha encantado. No sale mucho, pero tiene carácter y es ese personaje que pasa desapercibido, que es importante y que acaba encantándome.
 Si queréis saber algo más id a verla, porque os prometo que vale mucho la pena verla en el cine. Sería un desperdicio no hacerlo.
¡Ah!, y una última cosa...Ciao, Mickey Mouse!

8/10
http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/725909/157007.html

jueves, 5 de noviembre de 2015

CINE:El becario (Nancy Meyers)

 El becario, una comedia y drama de Robert De Niro y Anne Hathaway. De Niro interpreta a Ben Whittaker, un hombre de 70 años que busca trabajo, y Jules Ostin (Anne Hathaway) que le contrata como becario en su empresa de moda. Poco a poco se van acercando más, por lo que en realidad la pelicula no es sólo sobre la vida del becario, sino que cuenta la vida de Jules en su día a día: problemas en casa, en el trabajo... y poco a poco, conforme se acerca al personaje de Ben intenta ayudarla.
 El primer problema es que la película parece ser una cosa y es otra. La verdadera protagonista es Jules (y no el becario), que pese a ser una mujer trabajadora y que tiene una empresa que le va muy bien, está sumida en el caos porque la relación con su marido se va al traste porque ella con el trabajo que tiene apenas tiene tiempo para la familia.
Sí, han dado la vuelta a los típicos estereotipos existentes en el resto de las películas: por lo general es el hombre el que trabaja y la mujer en casa, cuidando de la familia y está harta de que su marido llegue a casa tarde de trabajar y sin tiempo para nadie.
 El film empieza muy bien, te presentan al personaje de Ben y cómo es aceptado en la empresa. Todo
genial y combinado con el humor hasta que Ben se transforma en el chófer de Jules. Ahí se olvidan por completo de matizar en Ben, De Niro se vuelve una piedra y sus movimientos son mecánicos, apenas habla, no actúa...simplemente se limita a estar ahí (salvo cuando no está en pantalla con Jules, que es poco tiempo).
  Se me han hecho dos horas interminables, con diálogos demasiado sencillos y aburridos, con escenas que no vienen a cuento como la del funeral, con un par de momentos emotivos. Incluso en uno de ellos, parece intentar imitar una de las escenas de Lost in translation.
 Los actores se aprovechan muy poco, no hay nada nuevo que no hayamos visto en otra película de este estilo (excepto que escasea de lado cómico).

 Supongo que tengo que recalcar algo positivo, y es que me ha gustado ver como Ben, un hombre mayor, puede cambiar y ayudar a una persona joven desde la experiencia. Ver ese contraste de problemas, pero podrían haber sacado muchísimo más de ahí, dándole más vida a la caracterización del personaje más adulto.

En resumen, necesitaría un repaso al guión, que animase más la película y diese más vida y dinamismo a la historia. Además, tampoco le vendría nada mal el uso de la tijera.


http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/725909/715048.html

lunes, 2 de noviembre de 2015

SERIES: Ash vs Evil Dead 1x01: El Jefe



Este pasado sábado, se estrenó en USA una de las series más esperadas por los amantes del cine de terror de los 80, ya que supone la vuelta de uno de los personajes más queridos de la cultura pop, Ash Williams.
En Kmasda Cultura no queríamos dejar pasar tan especial ocasión, así que aquí os traemos la crítica sin spoilers del primer y único capítulo emitido por el momento; hasta el próximo sábado, por supuesto.



ALL HAIL THE KING
Que esta serie era de las más esperadas de la parrilla de este año no era ningún secreto. De hecho, Starz, el canal encargado de emitir la serie, ya la renovó, antes de la propia emisión del piloto.
Muchos que todavía no lo habéis visto os estaréis preguntando que si de verdad la serie hace justicia a Ash. Que si de verdad es un producto dedicado a los fans. Pues si.
Yo me considero muy fan de la saga Posesión Infernal, a excepción de "El Ejército de las Tinieblas", que me pareció una comedia un poco floja. Mis temores por la serie aumentaron con el lanzamiento del primer trailer, que me pareció una mezcla entre dicha tercera parte y aquella película de serie B, llamada My Name is Bruce (Posesión Demencial en España). 
Quizá el hecho de tener unas expectativas tan bajas fue lo que hizo que el piloto me pareciese de los mejores que he visto nunca. No exagero. El piloto no sólo está hecho para que guste a los fans, sino que posee una gran calidad en el ámbito de la dirección. No es casualidad, ya que Sam Raimi está detrás de las cámaras, y nos aporta un montón de referencias a las saga original que él creó. Sin entrar en detalles, la escena de los dos policías en la casa es una maravilla.
En el piloto se nos mezclan muy bien las escenas más humorísticas, con alguna que otra escena más escalofriante, lo cual es muy buena noticia. Por supuesto no podía faltar la sangre, que no falta, pero que puede considerarse mi única pega al capítulo. La sangre digital. Aunque ojo, eso no quiere decir que toda la sangre del capítulo haya sido recreada en post-producción.
Cambiando un poco de tema, tenemos las actuaciones. Bruce Campbell, un actor ya experto, se sale en su papel de Ash, demostrando que todavía sabe como interpretarle.
Tenemos también a los dos compañeros. Kelly, interpretada por Dana DeLorenzo. Correcta sin más en su personaje, del que sin dudas necesitamos saber más.
El otro acompañante es Pablo, que no me llega a convencer del todo, posiblemente por la actuación de Ray Santiago, no catastrófica, pero si un poco floja.
La agente Amanda, interpretada por Jill Marie Jones, no está nada mal en sus papel, y confío que cuanto más avance la serie, podría darnos una notable actuación.
También hay un cameo de Lucy Lawless, del que no voy a decir nada, excepto que no es un cameo, ya que su papel en la serie no acaba ahí. Los que estáis al tanto de la serie sabréis de que hablo.
Poco más que destacar. Quizá la música, aunque no llego a recordarla más allá de la escena inicial, así que podríamos decir que no muy destacable por ahora.

En conclusión, nos encontramos ante el inicio de lo que puede ser según algunos la nueva The Walking Dead. Lo que si está claro es que como sigan por ese camino, no van a disgustar  ningún fan de la saga, ya que sabe mezclar muy bien los conceptos que la definen, abriendo las puertas para todo aquel que se una en este recorrido.
8/10


FICHA FILMAFFINITY
Título original: Ash vs Evil Dead (TV series)
Año/País: EEUU, 2015
Duración: 40 min
Director: Sam Raimi, Michael Hurst, Rick Jacobson
Reparto: Bruce Campbell, Lucy Lawless, Dana DeLorenzo, Ray Santiago, Jill Marie Jones.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi, Tom Spezialy.
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: John Cavill, Dave Garbett.
Productora: Starz/ Renaissance Pictures
Género: Serie de Tv, Aventuras, Fantástico, Terror, Secuela, Exorcismos, Posesiones, Comedia.
Sinopsis: Secuela de la saga de películas Evil Dead (Posesión Infernal). Ash se ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchar contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado. (FILMAFFINITY)




lunes, 26 de octubre de 2015

CINE: Requisitos para ser una persona normal, pero ¿realmente queremos ser normales?

Tomando café con mis amigos, salió nuestro tema preferido, el cineee!!! Pues me recomendaron la siguiente película:

Requisitos para ser una persona normal. (No sé si era una indirecta, quieren que me vuelvan normal!! que mala leche tienen…)

La película me gustó, tiene un mensaje alentador para los que no somos muy normales.

Al grano.

COMIENZA EL RESUMEN Y LAS REFLEXIONES


María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso,
No tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

Según esta muchacha tan simpática y adorable, para ser una chica normal hay que cumplir los siguientes objetivos:

-Trabajo: Bueno, bueno, esto depende del trabajo, si consiste en ganar mucho y trabajar poco el punto es correcto.

-Casa: ¿Me preguntó por qué tenemos que tener una casa? Yo quiero una caravana donde vivir, qué sensación de libertad!!! Si al vecino se le va la olla me mudo de barrio, que quiero dormir en lo alto de una montaña pues a dormir en la montaña.

-Pareja: ¿Pero tiene que ser normal también? uyyy estamos pidiendo mucho.

-Hobbies: Creía que se refería a esas pequeñitas personas con pies grandes y descuidados que tienen el famoso anillo para gobernarlos a todos (chiste fácil y tenía que soltarlo, desde aquí pido perdón). Pues no, se refiere a jugar al pádel, hacer catas de gintonic, ir a museos ¿Eso es normal? Uhmmmm, levantar la mano los que no cumplís este requisito.
La verdad que en la película pintan la normalidad como pijos engreidos, pero me lo tomaré como una parodia,

-Familia: Conozco más familias parecidas a los Simpsons, Los serrano, etc. que a la tribu de los Brady.

-Vida social: Cómo se define esta parte? ¿son los 1000 amigos de facebook que casi ni conoces?, ¿el café que te tomas sentado delante de otro mientras os wasapeais? Esta parte no te hace normal, pero si tienes un grupo de amigos majos con los que poder hablar y distraerte, pueden hacer que tu vida sea más happy.

-Ser feliz!!! 
La verdad es que conseguir todos estos puntos y ser feliz, puff es mucho trabajo. Sería mejor que te toque una lotería normal que te suavice los 6 puntos primeros y a ser feliz, o la opción que a mí personalmente más me gusta, ser feliz con lo que se tiene y no desear lo que tienen los demás, ser uno más de la multitud te puede hacer normal pero no feliz, trata de ser DIFERENTE.

Reflexión final. Lo que más une a las personas son los pedos (cuando veáis la película lo comprenderéis)

LO MEJOR: Pelicula divertida para pasar el rato entretenido y su alto contenido "reflexivo", mucho mayor que en grandes producciones.

LO PEOR: Aunque la definicion de "normalidad" pueda ser correcta, al llevarlo a la realidad, cae en un exceso, a mi modo de ver incorrecto, representando la normalidad como el egocentrismo, la pedantería y personas de escala social alta.

NOTA: 6/10

FICHA TÉCNICA (FILMAFFINITY)



Titulo Original


Año
2015
Duración
119 min.
País
 España
Director
Guión
Música
Luthea Salom
Fotografía
Marc Gómez del Moral
Reparto
Género
Comédia Romántica